What Is it (not) Like to Be a Bat?

Künstlerische Forschung und generative Komposition mit Embedded Systems
 
Wie ist es, eine Fledermaus zu sein? In dieser Vorlesung stellt Leon Eckard ein künstlerisches Interface vor, das menschliche Wahrnehmung durch Sonar erweitert und Einblicke in generative Komposition eröffnet. Im Zentrum steht die Verbindung von Klang, Wahrnehmung und Technologie sowie die Frage, wie Embedded Systems neue Formen der Komposition ermöglichen.

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Wir gratulieren herzlich und wünschen weiterhin viel Erfolg.

Im Mittelpunkt  stehen nachhaltige Projektformate, partizipative Methoden sowie die gesellschaftliche und außerschulische Wirkung von Tanzprojekten sowie die Beantwortung der folgenden Fragen: 

• Was bedeutet Nachhaltigkeit im Kontext von Third-Mission-Projekten im Tanz?
• Wie kann Tanz über Bühne und Studio hinaus gesundheitsfördernd wirken?
• Wie können wir Menschen aus vulnerablen Gruppen durch Tanz sichtbar machen und nachhaltig begleiten?

Mit dieser öffentlichen Veranstaltung fördern wir die Entwicklung und Nachhaltigkeit von Tanzprojekten durch gesellschaftliches Engagement, Wissenstransfer und den Aufbau von Partnerschaften.

Symposium: Third Mission Projekte im Tanz und ihre Nachhaltigkeit

Samstag, 22. November 2025 | 13:00 – 18:00 Uhr
Anton Bruckner Privatuniversität, Studiobühne
Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos. Anmeldung erbeten unter folgenden Link 

Weitere Informationen: https://tamed.eu/fortbildungen/symposium-linz-22-11-25/

Im Herbstkonzert 2025 präsentieren die Studierenden unter der künstlerischen Leitung von Raphael Schluesselberg ein Panorama der Wiener Klassik und Frühromantik. 
Den Auftakt bildet Schuberts Ouvertüre im italienischen Stil D 591, ein Werk voller Leichtigkeit und melodischer Eleganz. Anschließend erklingt Haydns Sinfonia Concertante B-Dur Hob. I:105, in der vier herausragende Solist*innen aus den Reihen der Studierenden ihr Können unter Beweis stellen: Anna-Sophia Oberhuber (Oboe), Andrés Ciprés Audina (Fagott), Sofía Moya Barragán (Violine) und Baran Mohammadbeigi (Violoncello). 
Den Höhepunkt des Abends bildet Beethovens 7. Symphonie in A-Dur op. 92, ein Werk voller rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe, das bis heute zu den populärsten Sinfonien des Komponisten zählt. 

Symphonieorchester der Anton Bruckner Privatuniversität (ABU)
Freitag, 28. November 2025, 19:00 Uhr, ABU Großer Saal
Eintritt frei

Dirigent: Raphael Schluesselberg 

Solist*innen: Anna-Sophia Oberhuber (Oboe), Andrés Ciprés Audina (Fagott), Sofía Moya Barragán (Violine), Baran Mohammadbeigi (Violoncello)

Programm:
Franz Schubert – Ouvertüre im italienischen Stil D 591
Joseph Haydn – Sinfonia Concertante B-Dur Hob. I:105
Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Irene Pechböck-Pilz, MA 

He performs both solo and in ensembles (Cellule d'Intervention Metamkine, Le Un, Hrundi Bakshi, Les Sirènes…), and collaborates often (Sophie Agnel, Angélica Castelló, dieb13, Lionel Fernandez, Anthony Laguerre, Lionel Marchetti, Anthony Pateras, Aude Romary, Petr Vrba).

From 1987 to 2018, he was the director of Metamkine, a non-profit organisation dedicated to the distribution of improvised and electroacoustic music. Between 1987 and 2014 Jérôme was a member of the editorial committee of the quarterly journal of contemporary sound, poetry and performance, Revue & Corrigée. For ten years from 1989, he was a member and programming co-ordinator of exhibitions, gigs, and experimental cinema at le 102 rue d'Alembert, Grenoble.

https://www.jeromenoetinger.fr/

The primary function of the Revox B77 tape recorder (manufactured between 1977 and 1986) is to record and play back sounds in what is known as high-fidelity quality. I've been working with it since the late 80s, and as my practice has developed, I've taken this tape recorder on stage to play with it, and so instrumentalise it. I can record live using different types of microphone (dynamic, contact, electromagnetic, etc.), divert other audio sources (audio player, telephone, radio, etc.), and of course instrumental sources too. I work with loops, which means I can record and listen to the recording straight away, changing the playback, speed, scrolling, etc. You're in direct contact with the sound. You're in direct contact with the sound via the magnetic tape. It's an act of recuperation and misappropriation in the great tradition of the 20th-century avant-garde.

This workshop will offer an introduction to this magnetohone, followed by a group session of electroacoustic improvisation. How do you turn a machine designed to record and reproduce an audio signal into a sound-generating machine? And let's not forget that in experimental music-making, the process of making is as important, if not more important, than the result.

Concert - Situation Solo - Revox B77 

Attracted by sound and its various representations, more than by music and the language it induces, electroacoustics opened doors to unsuspected sound worlds and made me pass from the position of listener/consumer to that of creator/producer. The practice of improvisation then allowed me to cross the studio/stage border. If I look at my practice over the last few years, I realise that it is centred around the notions of recovery and diversion (hijack), both in terms of the tools used and the distribution networks developed. 
I work with a Revox B77 tape recorder, various microphones, a radio and some electronics. I use a magnetic loop on which I record the sound and then transform it.

Neben diesen vokalen Traditionen wird Prof. Leerssen den „nationalen Wandel” in der Instrumentalmusik nach Chopin und Liszt, Albéniz und Villa-Lobos, Dvořák und Sibelius untersuchen und dabei erörtern, wie romantische Komponisten in ganz Europa musikalische Strategien entwickelten, die ein Gefühl der Nationalität vermittelten.

Joep Leerssen, 1955 in Leiden geboren, ist emeritierter Professor an den Universitäten Amsterdam und Maastricht. Er studierte in Aachen, Dublin und Toronto, promovierte 1986 an der Universität Utrecht und erwarb 1980 an der Royal Irish Academy of Music (Dublin) eine Licentiate in Flöte und Piccoloflöte.

Seine wissenschaftliche Arbeit, für die er den Spinoza-Preis, den Madame de Staël-Preis und die Ehrendoktorwürde der Universität Bukarest erhielt, konzentriert sich auf drei miteinander verbundene Bereiche: die Theorie und Geschichte nationaler Stereotypen (Imagology, gemeinsam herausgegeben mit Manfred Beller, 2007); die Geschichte des irischen Nationalismus (Remembrance and Imagination, 1996; Parnell and his Times, 2022); und die vergleichende Geschichte nationaler Bewegungen in Europa (National Thought in Europe, 3. Auflage 2018). Sein neues Buch Charismatic Nations wird im Frühjahr 2026 bei Cambridge University Press erscheinen.

Die Teilnahme an dem Vortrag ist für Gäste online möglich. Ein Webex-Link zur Veranstaltung wird auf Anfrage von doktorat@bruckneruni.at verschickt.

Bereits 2024 widmete Radio FRO dem Projekt einen Beitrag – damals live beim Auftritt von UNIverse beim Open Air Festival in Ottensheim.

In der neuen Sendung sind neben spannenden Einblicken auch die neueste Eigenkomposition des Ensembles sowie Live-Mitschnitte vom Festival zu hören.
Die Sendung wurde am 5. November 2025 gesendet.

Interview jetzt nachhören

Kasimir und Karoline 
Volksstück von Ödon von Horváth

Diese Geschichte spielt in einer Zeit zwischen zwei Weltkriegen – einer Zwischenzeit der Inflation, unruhig, in der sich, auch im banalsten Sinn, alle Werte verschieben, in der niemand weiß, was morgen sein wird, in der der Wahnsinn ausbricht, die Freiheit einen Sturzflug macht, und die Menschlichkeit mit Füßen getreten wird. 

Es ist die Ballade vom arbeitslosen Chauffeur Kasimir und seiner Braut mit der Ambition... 

Und die Leute werden sagen

In den fernen blauen Tagen

Wird es einmal recht,

Was falsch ist und was schlecht.

Was falsch ist, wird verkommen,

Obwohl es heut regiert.

Was echt ist, das soll kommen – 

Obwohl es heut krepiert.

Ödön von Horváth

Es spielen: 
Karoline: Katja Blessing, Lia Laubeck
Kasimir: Sven Zrnić 
Dem Merkl Franz seine Erna: Katja Blessing, Lia Laubeck
Der Merkl Franz: David Flury
Schürzinger: Mats Pomper
Rauch: Lia Laubeck
Speer: David Flury
Ein Polizist: Mats Pomper

Leitung: 
Margareta Pesendorfer

Licht und Ton: 
Mathias Burghofer

Unterstützung Kostümauswahl: 
Ute Berger

Unterstützung Stimme und Sprechen: 
Katrin Müller-Höcker

Unterstützung Bewegung und Körpersprache: 
Aleksandar Acev

Programm

Das Publikum setzte sich vorwiegend aus Schüler*innen sozialpädagogischer Schulen, sowie Besucher*innen aus verschiedenen Tageseinrichtungen und Interessierten zusammen. In einer kompakten kleineren XS-Formation zeigte UNIverse eine gelungene musikalische Darbietung, die durch künstlerische Qualität, spürbare Freude am gemeinsamen Musizieren und das gelebte Prinzip der Inklusion überzeugte.

Der Auftritt fand beim Publikum großen Anklang und bot eine wertvolle Gelegenheit, das Projekt UNIverse sowie dessen inklusive Arbeitsweise einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren. Die Teilnahme am Inklusionstag unterstreicht einmal mehr die Bedeutung von kultureller Teilhabe und zeigt, dass inklusive Kunstprojekte einen wichtigen Beitrag zu einer offenen und vielfältigen Gesellschaft leisten.

• Performen & Kuratieren
• Digitalität & Ars Electronica
• Community Music & Partizipation
• Musikmedien & Öffentlichkeit
• Elementares Musizieren.

„Lange war der Universitätslehrgang Musikvermittlung ein Aushängeschild der BrucknerUni, weil er künstlerische Exzellenz mit gesellschaftlicher Verantwortung verband. Unser neues, auf diesem Erfolg aufbauendes Masterstudium ist die Weiterentwicklung dieses Anspruchs, und ich wünsche den zukünftigen Studierenden Neugier, Mut und Freude daran, Musik als verbindende Sprache zwischen Menschen zu gestalten”, so Rektor Martin Rummel. 

„Musikvermittlung ist - verglichen mit anderen Inhalten einer Kunstuniversität - eine relativ junge Disziplin und dennoch gehört sie an der BrucknerUni längst zur DNA unseres pädagogischen, künstlerischen und forschenden Tuns. Die Vorreiterrolle, die wir hier bereits über Jahre mit dem Universitätslehrgang eingenommen haben, wird nun weiter ausgebaut durch die Überführung in ein MA-Studium. Von diesem erhoffen und erwarten wir uns nicht nur wesentliche Impulse für die Universität und das kulturelle Umfeld, sondern freuen uns auch auf eine neue diverse Studierendenschaft, die über die Musikvermittlung zusammenfindet und anschließend in unterschiedliche gesellschaftliche Bereiche zurückwirken kann", so Vizerektorin Julia Purgina.  

Bewerbungsschluss für das neue Masterstudium ist der 07.04.2026. Die Aufnahmegespräche finden am 24./25.04.2026 statt.

Die erste Infoveranstaltung findet am Donnerstag, 20.11.2025 von 18–20:30 Uhronline via Webex statt. Das Leitungsteam stellt Inhalte, Schwerpunkte und Studienstruktur. Anmeldung bis Mittwoch 19.11.25 über dieses Anmeldeformular.( https://cloud.bruckneruni.at/index.php/apps/forms/s/5oSfgwiMYeSaW6HzDeBbRid6)

Weitere Infoveranstaltungen zum neuen Masterstudium:

• 14.01.2026 (hybrid: an BrucknerUni mit online-Teilnahmemöglichkeit)
• 03.03.2026 (hybrid: an BrucknerUni mit online-Teilnahmemöglichkeit)

Weitere Informationen zum neuen Masterstudium Musikvermittlung 

Dozent*innen

Mikayel Balyan, Hammerklavier
Emma Black, Barockoboe
Anne Marie Dragosits, Cembalo
Miriam Feuersinger, Gesang
Marcello Gatti, Traversflöte
Anna Januj, Blockflöte
Franz Landlinger, Wolfgang Gaisböck, Barocktrompete
Balázs Máté, Barockcello, Orchester
Christoph Urbanetz, Viola da Gamba
Elisabeth Wiesbauer, Barockvioline/Barockviola
Gastvortragender: Prof. Dr. Michael Maul

Geplant ist die Einstudierung folgender größerer Ensemblewerke:
Sebastian Knüpfer: „Ach Herr, strafe mich nicht” (440 Hz)
Johann Sebastian Bach: Kantate BWV 180 „Schmücke dich, oh liebe Seele” (415 Hz)

Vorschläge für weitere Kammermusik- und Sololiteratur
Werke von Thomaskantoren/Bewerbern/Anwärtern auf dieses Amt: Johann Hermann Schein, Tobias Michael, Sebastian Knüpfer, Johann Rosenmüller, Adam Krieger, Johann Theile, Johann Schelle, Johann Kuhnau, Georg Philipp Telemann, Johann Friedrich Fasch, Christoph Graupner, Johann Sebastian Bach, Johann Adam Hiller, Eberhard Müller u.a.

Der Kurs richtet sich an Student*innen bzw. Absolvent*innen der Alten Musik.
Stimmtonhöhe der Tasteninstrumente:
Cembali/Orgel: 415 Hz/440 Hz; Hammerklaviere 415 Hz/430 Hz

Anmeldung bis 5. Dezember 2025 unter https://register.bruckneruni.at/event/20/

Das KinderKunstLabor präsentiert zeitgenössische Kunst für und mit einem jungen Publikum und „ihren“ Erwachsenen – ist also intergenerationell mit dem Fokus auf jungen Besuchenden. Das mehrfach prämierte Gebäude versteht sich als lebendiger Ort der Begegnung zwischen jungem Publikum, zeitgenössischer Kunst und Künstler*innen mit bis zu drei wechselnden Ausstellungen im Jahr. Als lernende Institution reagiert es auf gesellschaftliche Entwicklungen, initiiert Forschung im Austausch mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft und bringt neue Erkenntnisse wieder in die Praxis zurück.

In der immersiven Ausstellung „Schattenfänger“ verwandelt sich der zentrale Ausstellungsraum in einen nächtlichen Garten – ein sinnlich erfahrbares, kollaboratives Ökosystem. Daran knüpft nun das gemeinsame Vermittlungskonzept an: Es greift Themen, Materialien und Impulse aus der Ausstellung und den offenen Werkstätten auf und lädt Kinder zum eigenständigen künstlerischen Entdecken und musikalischen Gestalten ein.

Am 25. November und 11. Dezember 2025 leiten Studierende der Elementaren Musikpädagogik und ihre Lehrenden in Kooperation mit den Kunstvermittler*innen des KinderKunstLabor Workshops für Kinder zwischen fünf und acht Jahren. Im Mittelpunkt steht die Verbindung von Musik und bildender Kunst – die Verschränkung zweier Ausdrucksformen – und damit eine besondere Form ästhetischen Erlebens.

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz.
Es spielen Studierende des 3. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität.

Stückinfo 
Bosse heißt eigentlich Bo Wilhelm Olsson. Zumindest bis er ins Land der Ferne gerufen wird. Denn dort hat er einen ganz anderen Namen. „Mio, mein Mio“ nennt ihn sein Vater, der König. Bestärkt von dessen Liebe vergisst Bosse schnell sein bisheriges, von lieblosen Adoptiveltern und Armut geprägtes Leben. Mit seinen neuen Freunden macht er sich auf, um das Land der Ferne vor dem bösen Ritter Kato zu retten und erlebt dabei fantastische Abenteuer.
Astrid Lindgrens Mio, mein Mio ist vieles: Ein erfolgreiches Kinderbuch, eine mitreißende Geschichte und ein fantastisches Märchen voller Magie. In jedem Fall wird es am Landestheater Linz zu einem großartigen Theatererlebnis für die ganze Familie.

Leitung 
Inszenierung: Nele Neitzke
Bühne und Kostüme: Sandra Dehler
Musik: Joachim Werner
Choreografie: Ilja van den Bosch
Video: David Panhofer
Dramaturgie: David Baldessari

Besetzung 
Bosse / Mio: Jannis Dege, Magdalene Baehr
Benka (Filmeinspieler) / Jum-Jum: Charlie Sondermann, Stepan Zahainov
Frau Lundin / Jum-Jums Mutter / Weberin / Schmiedin: Aylin Sayili, Alexandra Diana Nedel
Nonno / Eno / Kato: Daniel Adler, Levi R. Kuhr
Mios Vater, der König / Späher: Vinzent Gebesmair, Jakob Schmölzer
Trauervogel: Emilia Eder, Selina Edwards, Philomena Hohenwallner, Luisa Kircher
Späher: Turkan Bakhmanova, Julia Herbrik, Johann Nußbaumer, Robert Öfferlbauer
Tante Edla (Filmeinspieler): Katharina Hofmann
Onkel Sixten (Filmeinspieler): Joachim Wernhart
Nachrichtensprecher (Filmeinspieler): Jakob Kajetan Hofbauer
Benkas Vater (Filmeinspieler): Jakob Schmölzer

Altersempfehlung: 6+

Weitere Informationen

Mittwoch, 19. November 2025, Stadtwerkstatt Linz, Kirchengasse 4, 4040 Linz 
Eintritt frei

20:00 Uhr: Corrosion
Sandra Muciño, Fagott
Enrique Mendoza, Live
electronics

21:00 Uhr: Fretboard Fusion
Gitarrenduo Oliver Jungbauer und Mark Leighton

Ziel des Projekts ist es, den künstlerischen Austausch zu fördern und Studierenden die Möglichkeit zu geben, wertvolle Aufführungserfahrung in einem professionellen Umfeld zu sammeln. Die Bühne der Stadtwerkstatt wird dabei zum Raum für neue musikalische, performative und interdisziplinäre Experimente – ein Ort, an dem Lehre, Forschung und Praxis in einen lebendigen Dialog treten. Die Kooperation versteht sich als Einladung, die Aufführungspraxis über den Hochschulkontext hinaus weiterzuentwickeln und die Verbindung zwischen akademischem Musizieren und urbaner Clubkultur zu stärken.
„Mit dieser Kooperation möchten wir unseren Studierenden die Chance geben, ihre künstlerische Arbeit über die Grenzen unserer Universität hinaus sichtbar zu machen und neue Formen der Begegnung mit Publikum und Stadt zu schaffen,“ betont Vizerektorin Julia Purgina.

Auftaktveranstaltung und Ausblick
Die Auftaktveranstaltung findet am 19. November ab 20:00 Uhr bei freiem Eintritt mit einer elektroakustischen Performance für Fagott und Live electronics von Sandra Muciño und Enrique Mendoza sowie dem Gitarrenduo Oliver Jungbauer und Mark Leighton und ihrem Crossover-Projekt „Fretboard Fusion“ statt.

Am 21. Jänner 2026 wird die Konzertreihe mit Michael Oman und seinem Programm „Time Signals – Blockflötenzauber“ sowie Bernhard Breuer und dem Post Digital Ensemble fortgesetzt.

Irene Pechböck-Pilz, MA

Im September 2024 brachte Wenger, in Zusammenarbeit mit Physikprofessoren der TU Wien, JKU Linz und der Uni Innsbruck, das erste Konzert mit verschränkten Photonen zur Aufführung: BruQner – The Sound of Entanglement sahen 3100 Menschen im Linzer Mariendom bei der Eröffnung des ARS Electronica Festivals. Es folgten Einladungen an die renommierte Johns Hopkins University in Washington, zum Science Ball im Wiener Rathaus, zum European Forum Alpbach und als Teil der Ausstellung im österreichischen Pavillon der EXPO2025 in Osaka, Japan.

Als Soloartist hat Wenger zuletzt Physics of Beauty, eine Sammlung von 32 Stücken, als interaktives digitales Kunstwerk veröffentlicht. www.physicsofbeauty.art fand internationale Wertschätzung in Musik- und Designmedien, gewann den Content Vienna Hauptpreis und wurde beim Preis der deutschen Schallplattenkritik auf die Longlist 1/2021 in der Kategorie „Electronics/Experimental“ gesetzt.

Gemeinsam mit Mira Lu Kovacs veröffentlichte Wenger 2022 Sad Songs To Cry To, eine Sammlung von Songs aus knapp 100 Jahren Musikgeschichte. Von Medien und Publikum euphorisch angenommen, spielen die beiden seither ausverkaufte Konzertserien.

Am Münchner Volkstheater komponierte er u.a. den Soundtrack für die Erfolgsproduktionen Schöne Neue Welt und Herkunft, die - für die Bühnenmusik von Presse und Publikum gelobt - jeweils vier Saisonen gezeigt wurden. Mit seiner Band 5/8erl in Ehr´n gewann Wenger 2021 zum sechsten Mal einen Amadeus Austrian Music Award. 

Seit Oktober 2025 ist Wenger Universitätsprofessor an der Anton Bruckner Privatuniversität. 

Mit ihren Kammermusikpartner*innen wie u.a. Kit Armstrong, Denes Varjon, Pietro de Maria, Florian Birsak sowie Reinhard Goebel, Julian Prégardien, Dmitry Smirnov, Lorenza Borrani, Alfredo Bernardini, Franziska Hölscher, Erich Höbarth und Dorothea Oberlinger gastierte sie bei Festivals wie Styriarte Graz, Carinthischer Sommer, Thüringer Bachwochen, Bachwochen Ansbach, Suoni delle Dolomiti, Stresa Festival oder dem Mittelfest und tritt in Konzerthäusern wie dem Wiener Musikverein, Teatro della Pergola in Florenz, der Wigmore Hall in London sowie dem Konzerthaus Berlin auf.
Als Solocellistin des von Nikolaus Harnoncourt gegründeten Concentus Musicus gehört sie einem der angesehensten Ensembles für historische Aufführungspraxis an.
Zudem konzertiert sie als Solocellistin mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Camerata Salzburg, der Kammerakademie Potsdam, der Akademie für Alte Musik und dem Münchener Kammerorchester. 

2025 sind gleich zwei Aufnahmen von Ursina Maria Braun beim Label audite erschienen, auf welchen einerseits Werke für Violoncello und Klavier von Schubert, Beethoven und Vorisek und andererseits Musik für Cello solo von Bach und Gubaidulina sowohl auf modernem als auch auf historischem Instrumentarium zu hören sind.

Die gebürtige Schweizerin begann ihre Ausbildung als Jungstudentin bei Thomas Grossenbacher an der Zürcher Hochschule der Künste, wo sie auch Kompositionsunterricht bei Andreas Nick erhielt. Ihr Bachelor- und Masterstudium bei Clemens Hagen und Heinrich Schiff führte sie anschließend an die Universität Mozarteum Salzburg und die Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Ergänzende Studien bei Reinhard Goebel vertieften ihr Interesse an der historischen Aufführungspraxis, die sie zu einem wesentlichen Schwerpunkt ihrer Arbeit gemacht hat.

Seit Herbst 2025 lehrt Ursina Maria Braun als Professorin für Violoncello an der Anton Bruckner Privat Universität in Linz und an der Universität Mozarteum Salzburg im Bereich des Pre-College-Programms.

Der Kompositionswettbewerb „Spiegelungen“ versteht sich als Impuls für kreative Reflexion und Transformation: Ausgangspunkt ist ein Werk einer historischen Komponistin, das als Inspirationsquelle und struktureller Bezugspunkt für ein neues Stück dient.

Von jeder der drei Universitäten wurde ein Siegerwerk ausgewählt. Diese ausgezeichneten Stücke werden im Rahmen der gemeinsamen Konzertreihe uraufgeführt – jeweils im Dialog mit den historischen Referenzwerken, auf die sie sich beziehen. So entsteht ein spannungsreicher musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Inspiration und individueller kompositorischer Handschrift.

Historische Kompositionen und ihre „Spiegelungen“
Der Preisträger der ABU, Kompositionsstudent Lluís Gual i Gasull, nimmt mit seinem Duo „Nachtsehnsucht für Violine und Klavier “ auf Emilie Mayers romantisches „Notturno op. 48“ Bezug. Weiters zu hören sind Kammermusikwerke von Dora Pejačević und Rebecca Clarke sowie deren „Spiegelungen“ von Tim Lugstein (Universität Mozarteum) und Hao Lin (mdw).

Irene Pechböck-Pilz, MA

Flyer + Informationen

Flyer + Informationen

Lukas Mantovan, Doktorand der Universität, beschäftigte sich in seinem Vortrag "Ádám Pálóczi Horváths Ötödfélszáz Énekek (1813/53) zwischen oraler Tradition und deskriptiver Notation" mit einer spezifischen Notation von volksmusikalischen Melodien aus einer ungarischen Quelle des frühen 19. Jahrhunderts.

„Die Vergangenheit ist nicht tot. Sie ist noch nicht mal vergangen“, zitiert Dieter Thomä den amerikanischen Nobelpreisträger William Faulkner. „Die moderne Gesellschaft tut sich schwer mit der Vergangenheit – und das ist kein gutes Zeichen. Manche halten Tradition für etwas Ewiggestriges, andere sperren sie ins Museum. Doch ob wir eine Zukunft haben, hängt nicht zuletzt davon ab, ob wir mit der Vergangenheit klarkommen.“

Auch Florian Boesch betrachtet Geschichte als Fundament und Verpflichtung zugleich:

„Kulturgeschichte ist für mich wie ein Gebäude mit vielen Stockwerken. Jede Generation steht auf dem, was die vorhergehenden gebaut hat. Wir halten dieses Gebäude instand – nicht aus Pflichtgefühl, sondern um zu verstehen, woher wir kommen und wohin wir gehen.“

 Die Podiumsdiskussion findet im Rahmen der Kulturphilosophischen Denkwerkstatt des Nikolaus Harnoncourt Zentrums (NHZ) statt. Das NHZ versteht sich als interdisziplinäres Forum für Bildung, Forschung und kulturelle Reflexion – als „Fackelträger“ der Ideen Nikolaus Harnoncourts. Dessen Überzeugung, dass Kunstverständnis und -empfinden ein Menschenrecht für alle seien, prägt auch diese Veranstaltungsreihe. Florian Boesch führt die von Harnoncourt inspirierte Denkwerkstatt fort, in der er Persönlichkeiten aus Kunst, Wissenschaft und Philosophie zu aktuellen gesellschaftlichen Themen einlädt – mit dem Ziel, Perspektiven für eine bewusste und reflektierte Zukunft zu eröffnen.

 Die Veranstaltung wird live aus dem Reinhart-von-Gutzeit-Saal übertragen und steht damit auch einem breiten Publikum online zur Verfügung.

 4. Kulturphilosophie Denkwerkstatt: Resonanz der Zeit – Wie man Vergangenes zu neuem Leben erweckt

Philosoph Dieter Thomä im Gespräch mit Florian Boesch
Donnerstag, 20. November 2025, 19:00 Uhr
Reinhart-von-Gutzeit-Saal, ABU und Livestream unter www.bruckneruni.ac.at/de/livestream

https://www.harnoncourt.org/aktivitaeten/denkwerkstatt/#termine   

Zwei inspirierende Tage mit vielen Teilnehmern und Zuhörern, in denen Wissenschaft und Kunst Hand in Hand gingen!

 Prof. Dr. Derek Remeš, geboren 1986 in den USA, ist Professor für Musiktheorie an der Technischen Universität Dortmund. Er studierte Komposition und Filmmusik am Berklee College of Music (Boston) sowie Musiktheoriepädagogik und Orgel an der Eastman School of Music (Rochester). Seine Dissertation über J. S. Bachs Kompositionspädagogik (Hochschule für Musik Freiburg, 2020) wurde mit der höchsten Auszeichnung bewertet. Remeš ist Autor von Realizing Thoroughbass Chorales in the Circle of J. S. Bach (2019) und The Art of Preluding (2021) sowie Mitherausgeber der Zeitschrift Music Theory and Analysis. Seine Forschungs- und Lehrtätigkeit erstreckt sich über Europa, die USA und China. Weitere Informationen: www.derekremes.com

 Die Teilnahme an dem Vortrag ist für Gäste online möglich. Ein Webex-Link zur Veranstaltung wird auf Anfrage von doktorat@bruckneruni.at verschickt.

Die Absolvent*innen des Instituts Schauspiel der Anton Bruckner Privatuniversität Linz stellen sich vor! Sie zeigen ein Programm aus Monologen, Liedern und Szenen unterschiedlicher Stile und Epochen. 

Es spielen: 
Polina Khadzhynova
Ada Lüer
Julia Moßburger
Magnus-Remy Schmidt
Lara-Luna Wojtkowiak 

Leitung: 
Peter Wittenberg

Rollen gearbeitet mit: 
Verena Koch
Dietmar König
Margareta Pesendorfer
Antje Schmidt
Peter Wittenberg 

Lieder/Gesangschöre gearbeitet mit: 
Katrin Müller-Höcker 
Korrepetition: Santiago Ruedas

Sprechchöre gearbeitet mit: 
Volkhild Klose

Mit Dank an:
Sandrine Hudl (stimmliche -, sprechsprachliche Betreuung)
Aleksandar Acev (Physical Acting)
Mathias Burghofer (Licht & Ton)

Programm

Weitere Vorspieltermine unserer Absolvent*innen:
21.10.2025, 17:00, MUK.theater, Johannesgasse 4a, 1010 Wien 
10.11.2025, 10:00, Rheinisches Landestheater Neuss, Oberstaße 95, 41460 Neuss

Weitere Fotos & Infos zum Abschlussjahrgang 2026 finden Sie unter: www.schauspielabsolventen.at.

Absolvent*innen Vorspiel - MUK

Nach drei intensiven Ausbildungsjahren präsentiert sich der nunmehrige Abschlussjahrgang des Instituts Schauspiel im jährlichen Vorsprechen. Das aussagekräftige Programm wird vor Theater- und Filmemacher*innen sowie Kulturschaffenden gezeigt. 
Die acht Studierenden haben in den letzten Monaten zahlreiche praktische Erfahrungen in diversen Theater- und Filmproduktionen sammeln können und sind auch in den kommenden Wochen außerhalb der MUK zu sehen.

Nach der Premiere in Wien sind die jungen Schauspieler*innen im Rahmen der Kooperation mit der Anton Bruckner Privatuniversität am 23. Oktober um 14:00 Uhr in Linz zu sehen sowie Mitte November in München, Neuss und Berlin. 

Mitwirkende: 
Lara Horvath
Marko Kerezović
Maxim Lohse
Jakob Merkle
Tara Michelson
Konstantin Mues-Boeuf
Una Novak und Jasmin Weißmann

Szenische Einrichtung: 
Frank Panhans

Absolvent*innen Vorspiel - ADK

Noch einmal alles – dann geht’s richtig los!
Die Absolvent*innen 2026 der Akademie für Darstellende Kunst Bayern möchten Ihnen zeigen, was sie in den letzten vier Jahren geprägt hat und wie sie nun die Bühne mit Leben und Ideen füllen.
Nach 4 intensiven Jahren Studium an der ADK Bayern in Regensburg geht der Abschlussjahrgang auf Vorsprechtour.
Freuen Sie sich auf ein buntes Programm ihrer künstlerischen Arbeiten: Szenen, Monologe und musikalische Beiträge erwarten Sie - live, laut und unzensiert.
Am 23.Oktober 2025 in Linz an der Anton Bruckner Privatuniversität, im Anschluss in Regensburg, Bochum, Neuss, Berlin, Hamburg und München.

Es freuen sich auf Ihren Besuch: 
Selmani Aydin
Paul Böschel
Luca Pablo Chizzali
Philipp Franck
Johanna Katharina
Agnes Greff
Sophia Antonía Hertenstein
Emily Olivia Leimbach
Svea Sigwart
Benjamin R. A. Stock
Markus Wiedemann

• 24.10., 15:30h, Kleiner Hörsaal
• 10. oder 11.11., 13:00 Uhr, Sonic Lab (die Fixierung wird mit Bertl Mütter am 24.10. koordiniert!

Die Abschlussperformance am 13.11. findet um 18:00 Uhr im Sonic Lab als Key-Concert im Rahmen der Jahrestagung statt und wird etwa eine Stunde dauern.

Kommen Sie bei Interesse gerne zum ersten Termin. Bei Fragen können Sie sich auch gerne beim Organisationsteam der Bruckneruni melden: oegmw25@bruckneruni.at.

Weitere Infos finden Sie im beigefügten Teaser-Text von Bertl Mütter.

SIGN IN ÖSTERREICH – poemmusic: Gebärdensprachpoesie & Musik am 31.10.2025

Was verbindet Gebärdensprachpoesie und Musik? Mehr, als auf den ersten Blick sichtbar ist: Rhythmus, Melodik, Dynamik, Agogik – und eine künstlerische Ausdruckskraft, die berührt, irritiert, ergänzt und inspiriert. Das innovative Format poemmusic bringt diese beiden Kunstformen auf lebendige Weise zusammen und macht die Gehörlosenkultur als Teil der österreichischen Kultur sichtbar.

poemmusic wurde 2024 mit großem Erfolg ins Leben gerufen und verbindet auf einzigartige Weise Gebärdensprachpoesie mit Musik. Das vom Bruckner Alumni Netzwerk in Zusammenarbeit mit der ABU initiierte und von Licht ins Dunkel geförderte Format unter der Leitung von Dagmar Schinnerl und Magdalena Mülleder ermöglicht einen kreativen Dialog zwischen gehörlosen, hörbeeinträchtigten, mehrfachbeeinträchtigten und hörenden Menschen unterschiedlichen Alters. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Anerkennung der Österreichischen Gebärdensprache (ÖGS) in der Bundesverfassung steht die diesjährige Ausgabe am 31. Oktober 2025 unter dem Motto „sign in Österreich“. In Workshops am Kompetenzzentrum für Hör- und Sehbildung sowie in einer öffentlichen Konzert-Performance an der ABU am 31. Oktober um 19:00 Uhr begegnen sich gehörlose Gebärdensprachpoet*innen, Musikstudierende und ein vielfältiges Publikum – mit dem Ziel, Sprache, Ausdruck und Klang für alle erfahrbar zu machen. 

Programmüberblick

Konzert-Performances
31. Oktober 2025, 19:00 Uhr, Großer Saal 

Gehörlose Gebärdensprachpoet*innen und hörende Musikstudierende entwickeln gemeinsam rund 15-minütige Performances. Die Ergebnisse werden in einer ca. einstündigen Konzertveranstaltung einem vielfältigen Publikum präsentiert – berührend, beeindruckend und inklusiv.

Ausstellung im Foyer der ABU
Im Anschluss an die Konzertperformance findet die Vernissage der begleitenden Ausstellung im Foyer der ABU statt. Gehörlose bildende Künstlerinnen präsentieren Werke, die sich mit Sprache, Identität und Sichtbarkeit auseinandersetzen. Die Ausstellung richtet sich an ein breites Publikum: Studierende, Mitarbeitende, Projektbeteiligte, Konzertbesucherinnen sowie externe Gäste.

Die Ausstellung bleibt über mehrere Wochen geöffnet und bietet Raum für Austausch, Anerkennung und Resonanz.

Workshop am Kompetenzzentrum für Hör- und Sehbildung
Schüler*innen beschäftigen sich kreativ mit den Fragen:
Wer bin ich? Wie bin ich? Was macht mich aus?
Musik und Gebärdensprachpoesie werden dabei zu Mitteln des Selbstausdrucks und der Reflexion – mit besonderem Fokus auf der Bedeutung von Sprache und Identität.

Inklusive Begegnung – kultureller Austausch
poemmusic steht für das Miteinander: Gehörlose, hörbeeinträchtigte, hörende und mehrfachbeeinträchtigte Menschen aller Altersgruppen begegnen einander in neuen Konzertsettings. Schon 2024 nahmen über 300 Personen teil – etwa zur Hälfte gehörlos bzw. hörbeeinträchtigt. Der gemischte Applaus – in Gebärdensprache und durch Klatschen – zeigte eindrucksvoll die gelebte Inklusion.

Veranstaltet wird das Format vom Bruckner Alumni Netzwerk in Kooperation mit der Anton Bruckner Privatuniversität, der Lebenswelt Schenkenfelden und dem Kompetenzzentrum für Hör- und Sehbildung.

Dieses Doppelkonzert verband verschiedene Musikstile und Generationen – ein rundum gelungener Abend, der allen noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Wir danken „Viva la Musica“ herzlich für die Einladung und das wunderbare Willkommen!

„Es ist eine große Ehre und Freude Prof. Crabb bei uns an der Anton Bruckner Privatuniversität begrüßen zu dürfen. Sein Besuch ist ein starkes Signal für die internationale Ausrichtung und ein wertvoller Impuls für die Lehre“, zeigt sich Rektor Martin Rummel über die Stärkung der weiteren Vernetzung durch diesen zukunftsweisenden Austausch hocherfreut und merkt weiter an: „Solche Begegnungen erweitern den Horizont, inspirieren zu neuen Ideen und tragen wesentlich dazu bei, unsere Universität als lebendigen Ort des Austauschs zu festigen.“

Landeshauptmann Thomas Stelzer begrüßt diese Zusammenarbeit ausdrücklich und betont die Bedeutung für den Studien- und Bildungsstandort: „Die Kooperation im Rahmen des Fulbright Specialist Programms zeigt eindrucksvoll, wie lebendig und international vernetzt der Hochschulstandort Oberösterreich heute ist. Die Anton Bruckner Privatuniversität steht beispielhaft für ein modernes Bildungsverständnis, das künstlerische Exzellenz mit internationalem Austausch verbindet. Wenn renommierte Persönlichkeiten wie Prof. Crabb an unsere Universitäten kommen, profitieren nicht nur Studierende und Lehrende unmittelbar, sondern auch das kulturelle Leben und die kreative Innovationskraft unseres Landes insgesamt. Diese Zusammenarbeit stärkt Oberösterreichs Rolle als dynamischer Bildungs- und Kulturstandort von europäischer Bedeutung.“ 

Mit diesem Angebot setzt die Anton Bruckner Privatuniversität ein wichtiges Zeichen und schärft damit das künstlerische und pädagogische Profil der Institution nachhaltig. 

Mag. Natalie N. Glanzmann

Geboren im Westerwald (Deutschland), absolvierte Baehr sein Gesangsstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik in Detmold. Nach ersten Engagements an verschiedenen deutschen Bühnen war er von 1991 bis 1997 festes Ensemblemitglied des Bayerischen Staatstheaters Nürnberg und anschließend bis 2011 am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken engagiert. Sein umfangreiches Repertoire umfasst mehr als 100 Rollen – von Mozart über Verdi bis hin zum Musical.

Auch international war Baehr gefragt: Gastspiele führten ihn u.a. nach Frankreich, Luxemburg, Italien, die Schweiz, die Niederlande, Japan und China. Zusätzlich war er als Lied- und Oratoriensänger tätig und arbeitete mit renommierten Dirigenten und Künstler*innen wie Christian Thielemann, Wolfgang Sawallisch, Jonas Kaufmann oder Julia Varady zusammen.

Pädagogische Leidenschaft und internationale Vernetzung

Neben seiner künstlerischen Laufbahn ist Baehr ein passionierter Gesangspädagoge. Lehrtätigkeiten führten ihn unter anderem an die Musikhochschulen in Mannheim, Essen und Saarbrücken. Als Professor an der ABU unterrichtet er seit vielen Jahren angehende Sänger*innen und gibt regelmäßig internationale Meisterkurse.

„Ich freue mich sehr auf die neue Aufgabe und darauf, gemeinsam mit Kolleg*innen und Studierenden die künstlerische und akademische Qualität der ABU weiter zu stärken“, so Baehr zu seiner Ernennung.

Dank an Wilfried Brandstötter

Rektor Martin Rummel bedankt sich beim scheidenden Studiendekan Wilfried Brandstötter für seinen langjährigen und engagierten Einsatz: „Willi Brandstötters kollegiale Art und seine klare Kommunikation haben wesentlich zur positiven Entwicklung des Studienbetriebs beigetragen“. 

Komm zu den ERASMUSDAYS von Mittwoch bis Freitag, 15. bis 17. Oktober 2025 zwischen 10.00 und 16.00 Uhr im Foyer der Bruckneruni und informiere dich über die  vielen Möglichkeiten, die dir offenstehen (und Goodies gibt’s auch).
See you there!

Have you ever thought about studying at one of our partner institutions for a semester or a whole academic year, or gaining your first practical professional experience in another European country? Come to the ERASMUSDAYS in the foyer of the Bruckner University between 10.00 AM and 4.00 PM and find out about the many opportunities (and goodies!) available to you.
 

Aktuelle Videomitschnitte des Institute of Dance Arts der ABU finden Sie unter folgendem Link
https://www.bruckneruni.ac.at/de/besuchen/events/mediathek

Irene Pechböck-Pilz, MA

Am Mittwochvormittag geben Prof. Carolin Stahrenberg (ABU) und Sean Prieske (Universität zu Köln) dann Einblick in den aktuellen Forschungsstand zum PopPrints-Projekt. Dieses FWF-Forschungsprojekt untersucht die Produktion populärer Musik in Deutschland und Österreich zwischen 1930 und 1950 und wird in Zusammenarbeit zwischen der Universität Greifswald, der Universität Salzburg und der Bruckneruniversität realisiert.

Mehr Details zur Tagung finden Sie im beigefügten Programm. Eine Online-Teilnahme ist ebenfalls möglich (siehe Rückseite des Programms).
 

Die enorme Bandbreite an klanglichen Möglichkeiten, die sich aus ihrer hybriden Qualität zwischen akustischem und elektronischem Instrument ergeben, stellt Komponist*innen wie Interpret*innen zugleich vor komplexe Herausforderungen, etwa in Bezug auf die faktische Klangfindung, Instrumentation und Notation, individuelle und kammermusikalische Realisierung uvm.
In dieser Lecture wird das Instrument in seiner gesamten Disposition präsentiert, mit Hands-on Einblicken in instrumentale Spieltechniken, elektronische Komponenten, Sounddesign, mögliche Verquickungen mit Live-Elektronik und — last but not least — den entscheidenden Faktor der Kollaboration.

Zugleich fungiert die Lecture als Kick-Off-Moment für den Call for Scores für interessierte Studierende.
Es gibt keine Mindestvoraussetzungen für die Teilnahme, alle interessierten Personen sind willkommen.

Samuel Toro Pérez ist ein vielseitiger Gitarrist, Performer, Komponist und Produzent. Sein Fokus gilt insbesondere der Neuen Musik, sowohl auf der Konzertbühne als auch in Kontexten wie Theater, Tanz und Performancekunst. In seinen Soloprojekten (z.B. Ambient Studies, Pink Opaque) bewegt Samuel sich zwischen klassischer zeitgenössischer Musik, Clubkultur und experimentellen elektronischen Klangwelten, mit besonderem Schwerpunkt auf Feedbacksystemen.
Solistisch war Samuel unter anderem im Wiener Musikverein, beim Internationalen Impuls Festival Graz, Sonic Matter Zürich und Tarapacá Musica Festival Iquique (CL) zu erleben. Kollaborative Projekte wie Open Spaces (mit Elena Rykova und Micha Seidenberg) und Beautification (mit Jagoda Szmytka et al.) wurden etwa bei Fracanäum Lausanne und dem Warschauer Herbst präsentiert.
Samuel ist Mitglied des Wiener Kollektivs andother stage (z.B. When we play, Wien Modern 2024), arbeitet regelmäßig mit dem Theaterregisseur Maximilian Hanisch zusammen (z.B. HER – best ever love songs vol. 2, Zürich 2024) und konzertiert mit Ensembles wie dem Klangforum Wien, Schallfeld Ensemble Graz und Black Page Orchestra. Er wird durch das Förderprogramm „New Austrian Sound of Music“ des BMEIA unterstützt und unterrichtet zeitgenössische Kammermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Koordination: Hannes Löschel & Andreas Weixler

In dieser Lecture gibt der Tenor Bernd Lambauer (Cantando Admont) Einblick in zentrale Aspekte des zeitgenössischen Ensemblesingens. Ausgehend von der praktischen Arbeit des Ensembles werden kompositorische und interpretatorische Fragestellungen aus Sängerischer bzw. Ensemble-Perspektive beleuchtet und mit Beispielen und Demonstrationen veranschaulicht. Im Mittelpunkt stehen vier thematische Schwerpunkte: Zunächst wird das Ensemblesingen als kammermusikalische Praxis betrachtet – mit besonderem Augenmerk auf Fragen der Intonation, der Kommunikation zwischen den Sänger:innen und den daraus resultierenden Konsequenzen für das Komponieren. Ein weiterer Fokus liegt auf der Arbeit mit Stimmumfängen und Klangfarben: In welchen Lagen sind stimmlich und musikalisch welche Ausdrucksmöglichkeiten gegeben? Wie lassen sich individuelle Stimmspektren nuanciert und differenziert nutzen? Anschließend werden Fragen der Notation diskutiert – sowohl im Hinblick auf historische Informiertheit als auch auf zeitgenössische Anforderungen und erweiterter Stimmtechniken. Abschließend widmet sich die Lecture der Mikrotonalität: Anhand von Beispielen, unter anderem aus Beat Furrers Werk Akusmata, werden unterschiedliche Zugänge und praktische Umsetzungsformen mikrotonaler Vokalmusik vorgestellt. Die Lecture richtet sich an Komponist:innen und Sänger:innen sowie an alle, die an den klanglichen Möglichkeiten und der Praxis vokaler Gegenwartsmusik interessiert sind.

Die Lecture ist auch der Kick-Off und erste Infoveranstaltung zum Call für Cantando Admont zu Uraufführungen im Rahmen des Festivals Leicht über Linz am 24.03.2026 20:30 Uhr in der Urfahraner Kirche.

Bernd Lambauer wurde in Graz geboren und absolvierte sein Gesangstudium am „Mozarteum“ in Salzburg. Sein Repertoire als Oratorium-, Opern- und Ensemblesänger umfaßt ein breites Spektrum von der Renaissance bis zur Moderne und führte ihn zu Auftritten bei den Salzburger Festspielen, den Bregenzer Festspielen, Wien Modern, dem Flandern Festival, den Resonanzen, im Theater an der Wien, im Wiener Musikverein, in der Tonhalle Zürich oder im Herkulessaal der Münchner Residenz unter Dirigenten wie Ricardo Chailly, Gustav Leonhard, Sylvain Cambreling, Beat Furrer, Leonidas Kavakos, u.a. Als Liedsänger hat er u.a. gemeinsam mit Hans Jürgen Schnoor am Hammerflügel Schuberts „Winterreise“, Schumanns „Dichterliebe“ und Beethovens „An die ferne Geliebte“, Brittens „Nocturne“ (Camerata Academica), sowie „On this Island“ und Elgars „On Wenlock Edge“ mit der Pianistin Gaiva Bandzinaite und dem Ciurlionis Quartett aufgeführt.

Koordination Hannes Löschel

Koordination: Hannes Löschel

R. Paul Crabb is Artistic Director of the professional vocal ensemble, PROMETHEUS and Professor Emeritus at the University of Missouri where served as Director of Choral Activities and Chair of Graduate Choral Conducting. His ensembles have sung at state, regional and national conventions, and traveled extensively in Asia, Europe, and Australia. Crabb has served as assistant conductor at the Russian-American symposium at the Moscow Conservatory and as a visiting professor in England, Austria,Italy, Sweden,Taiwan, and Poland. He was the first American Visiting Choral Professor at the Liszt Academy of Music (Budapest), and first American lecturer at the Choral Department at the University of Vienna’s Universität für Musik und Darstellende Kunst. Since 2010 Crabb has served as a faculty member at Laudate Dominum and REJOICE in Vienna. As an orchestral conductor, Crabb was resident conductor for the Dante Music and Arts Festival in Nagoya, Japan, and regularly conducted at the Conservatory of Domenico Cimarosa in Italy.

Die Ausstellung erzählt die Geschichte dieser Musiker*innen und beleuchtet damit zugleich die herausragende Bedeutung von Migration und Mobilität in der Musikgeschichte. Sie wurde vom Arts and Humanities Research Council finanziert und in Zusammenarbeit zwischen dem Royal College of Music, dem Royal Holloway, der University of London und der Universität Salzburg realisiert. Zusammen mit Norbert Meyn arbeiteten Nils Grosch (Universität Salzburg) und Peter Adey (Royal Holloway University of London) an der Ausstellung. Bis 15.11. ist sie in unserem Foyer zu sehen. 

Vortrag: 
FR 24.10.2025, 12.00 Uhr, ITG Kleiner Hörsaal

Ausstellung: 
24.10. ab 13:00 Uhr bis 15.11.2025, Foyer 

In seiner Vorlesung thematisiert Stephan Hametner aber nicht nur die Potentiale einer solchen Herangehensweise: In Zeiten, in denen Informationsgenerierung und -abruf zunehmend an Künstliche Intelligenz delegiert wird, in denen Referenzen auf reines Bauchgefühl bzw. Emotion, bloßes Erfahrungswissen oder bewusst initiierte Falschinformation unter dem Etikett der Freiheit verkauft werden, wird eine sich ihrer Limitationen bewusste Multiperspektivität zunehmend zum Sicherungskasten gegen Desinformation, Machtmissbrauch und totalitäre Tendenzen.

Stephan Hametner wurde 1969 in Linz geboren. Nach der Matura am ORG-Stifterstraße absolvierte er an der Universität Wien ein Diplomstudium der Musikwissenschaft/Fächerkombination (Theaterwissenschaft, Geschichte, Kunstgeschichte, Soziologie und Philosophie), an der Musikuniversität Wien ein Diplomstudium der Rhythmik (Musik- und Bewegungserziehung) und ein Lehramtsstudium Musikpädagogik/Lehramt Psychologie, Philosophie und Pädagogik. Neben der Arbeit als Musikpädagoge in verschiedenen Gymnasien absolvierte er bis 2004 ein Doktoratsstudium in Musikpädagogik/Musikwissenschaft und bis 2009 eine Ausbildung zum Psychotherapeuten. Daneben war er stets international künstlerisch tätig - etwa als Tanzperformer in verschiedenen Formationen wie dem integrativen Tanzprojekt Bilderwerfer und als Sänger im Arnold-Schönberg-Chor. Seit 2009 bekleidet Hametner die Position eines Hochschulprofessors an der Pädagogischen Hochschule OÖ. Im Rahmen seiner freiberuflichen Tätigkeit als Psychotherapeut, Coach und Supervisor bietet er u.a. Fortbildungs- und Beratungstätigkeit zu den Themen sexuelle Belästigung und Gewalt, Diskriminierung und Mobbing im Kultur- und Musikbereich an.

Seit 2024 ist Stephan Hametner Universitätsprofessor für Musikpädagogik an der BrucknerUni.

Antrittsvorlesung Univ.Prof. Dr. Stephan Hametner
MI 22. Oktober 2025, 18:30 Uhr
ABU Reinhart-von-Gutzeit-Saal
Livestream unter www.bruckneruni.ac.at/de/livestream
Anmeldung bis 15. Oktober 2025 online unter register.bruckneruni.at

Im Vorfeld des Konzerts treffen sich die Zitherstudierenden aus Linz und München zu einem intensiven zweitägigen Probenworkshop an der ABU. Ziel des Projekts ist es nicht nur, die universitäre Zusammenarbeit zu stärken, sondern auch Impulse in die Musikschulen und die internationale Nachwuchsarbeit zu senden.

Ein Konzertabend, der zeigt, wie zeitgenössische Musik junge Instrumentalist*innen inspiriert – und das traditionsreiche Instrument Zither in ein neues Licht rückt.

Neue Werke für Zither
Koordination: Martin Mallaun
11. Oktober 2025 ,  19:00 Uhr
ABU Reinhart-von-Gutzeit-Saal

„Italia!“ – Konzert mit dem Euridice Barockorchester der ABU
Freitag, 24. Oktober, 17:00 Uhr, ABU Reinhart-von-Gutzeit-Saal 
Euridice Barockorchester 
Studierende des Instituts für Alte Musik und Historische Aufführungspraxis 
Kuratorin: Elisabeth Wiesbauer

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UNIverse: Martina Flohrer, Martina Kreusel, Liz Müller und Petra Linecker im Interview in: granatapfel. Das Magazin der Barmherzigen Brüder, 93. Jahrgang - 10/2025, S. 30 - 31.

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Die erste Ausgabe war ein voller Erfolg: Bereits beim Projekt-Call im Mai 2025 zeugten 13 Einreichungen von großer Ideenvielfalt, 10 Beiträge wurden letztendlich ausgearbeitet und gezeigt. Inhaltlich reichten die Konzepte von der Auseinandersetzung mit Identität und Geschlechterrollen, über den Umgang mit Mobbing, bis hin zu Visionen für eine künstlerisch gestaltete Zukunft. Musikalisch spannte sich der Bogen von zeitgenössischer Interpretation barocker oder folkloristischer Elemente bis hin zu multidisziplinären Fusionen in Komposition, Tanz, Schauspiel und Musiktheater.

Die folgenden Projekte wurden aus dem Votum des Publikums und der Fachjury prämiert: 

1. Preis– To paint a vision - Ensemble COFIE (€ 2.000  Preisgeld)
2. Preis – Pick the Flowers - MAMO Collective (€ 1.000 Preisgeld)
3. Preis – Hindrance - Sandra Muciño, Fagott | Juan López Cuamatzi, Cello (€ 500  Preisgeld)

Sonderpreise / Auftrittsmöglichkeit im Musikpavillon der Stadt Linz im Sommer 2026:

• eigenART
• Saxosphere

Die Fachjury bestand aus:

• Julia Purgina und Verena Koch-Huber – ABU
• Sarah Brait – Stadt Linz
• Jonas Schubert – VKB-Bank
• Lotte Sandhacker und Martin Schön – STUV -Studierendenvertretung der ABU

Mehr als 100 gültige Stimmen wurden beim Publikumsvoting abgegeben – ein klares Zeichen für die lebendige Beteiligung und Begeisterung vor Ort.

Gesponsert wurde die Collaborative Performance Week von der VKB-Bank, die damit einen aktiven Beitrag zur Förderung von künstlerischer Leistung, Innovation und Exzellenz junger Talente leistet. Teilnahmeberechtigt waren alle aktiv Studierenden der ABU. Voraussetzungen für die Einreichung waren mindestens drei Mitwirkende pro Projekt sowie eine realisierbare technische und zeitliche Umsetzbarkeit.

Neben der Preisvergabe stand für alle Beteiligten das Netzwerken, der kreative Austausch und das Lernen voneinander im Mittelpunkt. Die Collaborative Performance Week hat sich bereits bei ihrer Premiere als fruchtbarer Boden für neue Ideen, künstlerisches Experiment und interdisziplinäre Zusammenarbeit erwiesen – und wird auch in Zukunft einen festen Platz im Studienjahr der ABU finden.

Konzertreihe SOS Music - Sound of Solidarity 

Mit der Kammermusik-Initiative SOS Music – Sound of Solidarity bringt die ABU Musik dorthin, wo Menschen leben und Gemeinschaft erfahren. Öffentliche und soziale Räume wie das Seniorenzentrum Franz Hillinger, das Seniorenzentrum Dornach/Auhof oder das Theresiengut Pöstlingberg verwandeln sich zu Bühnen des Austauschs: Bewohner*innen, Klient*innen, deren Angehörige sowie Studierende und Lehrende der ABU begegnen sich über die Musik – niedrigschwellig, direkt und menschlich.

Im Mittelpunkt der diesjährigen Herbst-Sessions steht Kammermusik für Holzblasinstrumente unter der Koordination von Peter Tavernaro. Den feierlichen Abschluss bildet ein öffentliches Konzert am 16. Oktober um 18:00 Uhr im Großen Saal der ABU.

Diese Initiative zeigt beispielhaft, wie Musik Brücken baut – zwischen Generationen, Lebenswelten und künstlerischer Praxis.

poemmusic 2025 – „sign in Österreich“

poemmusic wurde 2024 mit großem Erfolg ins Leben gerufen und verbindet auf einzigartige Weise Gebärdensprachpoesie mit Musik. Das vom Bruckner Alumni Netzwerk in Zusammenarbeit mit der ABU initiierte und von Licht ins Dunkel geförderte Format unter der Leitung von Dagmar Schinnerl und Magdalena Mülleder ermöglicht einen kreativen Dialog zwischen gehörlosen, hörbeeinträchtigten, mehrfachbeeinträchtigten und hörenden Menschen unterschiedlichen Alters. 

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Anerkennung der Österreichischen Gebärdensprache (ÖGS) in der Bundesverfassung steht die diesjährige Ausgabe am 31. Oktober 2025 unter dem Motto „sign in Österreich“. In Workshops am Kompetenzzentrum für Hör- und Sehbildung sowie in einer öffentlichen Konzert-Performance an der ABU am 31. Oktober um 19:00 Uhr begegnen sich gehörlose Gebärdensprachpoet*innen, Musikstudierende und ein vielfältiges Publikum – mit dem Ziel, Sprache, Ausdruck und Klang für alle erfahrbar zu machen. 

Mit Projekten wie SOS Music und poemmusic lebt die ABU ihre Third-Mission-Verantwortung aktiv und sichtbar: als Ort der künstlerischen Exzellenz, der kulturellen Teilhabe und des gesellschaftlichen Engagements.

Irene Pechböck-Pilz, MA 

Besonders hinzuweisen ist auf die kulturphilosophische Denkwerkstatt, die am 20. November vom NHZ als Podiumsdiskussion unter dem Titel Resonanz der Zeit – Wie man Vergangenes zu neuem Leben erweckt im Rahmen der Langen Nacht der Philosophie brennenden gesellschaftlichen Fragen nachgeht.

„Mit diesem bunten, inspirierenden und innovativen Programm öffnet die BrucknerUni einmal mehr ihre Pforten und lädt alle Studierenden, die interessierte Öffentlichkeit sowie Partner*innen ein, Teil des pulsierenden Hauses zu werden und unsere vielfältigen Angebote zu nutzen“, freut sich Rektor Martin Rummel über den Start ins Wintersemester. 

Mag. Natalie N. Glanzmann

Der physische Nachlass umfasst neben dem Gulda-Flügel, der der ABU als Dauerleihgabe zur Verfügung steht, eine umfangreiche Sammlung an Schriftstücken, audiovisuellen Materialien und Autographen. Rund 100 Archivordner beinhalten u.a. Briefe, Programme, Kritiken und Interviews. Zudem enthält der Nachlass eine umfassende Diskografie, die private CD-Sammlung Guldas und eine Vielzahl audiovisueller Aufnahmen, die künftig wissenschaftlich aufbereitet werden.

Die Söhne von Friedrich Gulda, Paul und Rico, freuen sich sehr, dass das künstlerische Erbe ihres Vaters auf diesem Wege lebendig weiterwirken kann: „Es erfüllt uns mit großer Freude, dass der künstlerische Nachlass unseres Vaters nun an der Anton Bruckner Privatuniversität eine exzellente neue Heimat gefunden hat. Die wissenschaftliche Aufarbeitung seines vielfältigen Wirkens bedeutet nicht nur eine Würdigung seines Lebenswerks, sondern auch eine wertvolle Grundlage für zukünftige Generationen von Musiker*innen und Kulturschaffenden“, so Rico Gulda. 

Paul Gulda ergänzend dazu: „Die Maxime unseres Vaters war es stets, kein Museumswärter zu sein. Wir ermutigen daher die Studierenden, alles zu lernen, aufzunehmen und zu verarbeiten - und es in weiterer Folge zu wagen, jede Art Musik jeden Tag neu, engagiert, zeitgemäß erklingen zu lassen!“ 

Mit dieser Vereinbarung eröffnet sich für die ABU eine neue Dimension der wissenschaftlichen Auseinandersetzung und kulturellen Vermittlung von Friedrich Guldas musikalischem Wirken. Das wertvolle Archiv soll als lebendiges Erbe den unkonventionellen Geist des Künstlers auch in die Zukunft weitertragen.

Mag. Natalie N. Glanzmann

Mag. Natalie N. Glanzmann

Datum: 17. Okt. 2025
Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ort: Kultursaal Steinakirchen
VVK.:  € 20,-
AK.:  € 24,-

Nähere Informationen und Tickets

Neben Netzwerkarbeit und interdisziplinärer künstlerischer Produktionserfahrung profitieren die teilnehmenden BrucknerUni-Studierenden über Institutsgrenzen hinweg vor allem vom kreativen Miteinander im Rahmen der Collaborative Performance Week, die von der VKB (Volkskreditbank AG) zur Förderung der Leistung und Exzellenz junger Talente in der Kultur gesponsert wird.

Bereits beim Projekt-Call im vergangenen Mai waren Interesse und Ideenvielfalt der eingereichten Projekte für die Collaborative Performance Week groß: Der Themenkanon reichte etwa von der Auseinandersetzung mit wichtigen gesellschaftlichen Themen wie der Ausprägung von Identität und Geschlechterrollen bis hin zum Umgang mit Mobbing oder dem Ersinnen zukunftsgewandter Visionen. Im Mittelpunkt steht dabei immer die Vielfalt künstlerischer Impression, deren Bogen sich von zeitgenössischer Auseinandersetzung mit Barockmusik und Folklore-Musik bis hin zu Fusion-Projekten in den Bereichen Komposition, Tanz, Schauspiel oder Musiktheater spannt und Musik in ihrer ganzen Bandbreite von Streich- über Tasteninstrumenten, von Percussion bis hin zu Holzblas- oder Blechblasinstrumenten präsentiert. 

Vom Vizerektorat für Kunst und Lehre der ABU nach britischem Vorbild initiiert, ist der Kerngedanke der Collaborative Performance Week, Studierenden in einem von den (Pflicht)Veranstaltungen des Studienjahres losgelösten Rahmen die Möglichkeit zu bieten, sich voll und ganz auf eigene, fächerübergreifende, kreative Projekte zu fokussieren und diese auf die Bühne zu bringen. 

Die bei der Abschlusspräsentation der Collaborative Performance Week ermittelten Sieger*innen-Projekte  werden mit Auftrittsmöglichkeiten, etwa im Sommer 2026 im Musikpavillon der Stadt Linz sowie mit einem Preisgeld in der Höhe von 2.000 Euro für den 1. Platz, 1.000 Euro für den 2. Platz und 500 Euro für den 3. Platz prämiert. 

Teilnahmeberechtigt sind alle jene Studierende, die zum Zeitpunkt der Collaborative Performance Week ein aktives Studium an der ABU verfolgen. Zudem war die Anzahl von mindestens drei Projektteilnehmer*innen pro Teameinreichung sowie die zeitlich wie technische Realisierbarkeit des Projektes Voraussetzung.  

„Die erste Collaborative Performance Week an der BrucknerUni ermöglicht Studierenden am Miteinander zu wachsen und Projekt-Ideen im gemeinsamen Prozess weiterzuentwickeln. Teamwork ist eine wichtige Fähigkeit, um in der künstlerischen Arbeit zu reüssieren. Nur durch Zusammenarbeit und Kollaboration können große Ideen wachsen“, ist Julia Purgina, die Vizerektorin für Kunst und Lehre der ABU überzeugt. 

 „Als Bank für den österreichischen privaten und unternehmerischen Mittelstand begleiten wir Leistungsträger und leistungsorientierte Talente auf ihrem Weg zur Spitze – und darüber hinaus. Mit der Unterstützung der Collaborative Performance Week setzen wir ein sichtbares Zeichen für kulturelle Exzellenz, für Disziplin und den Willen zur Höchstleistung. Wir stärken damit die Vorbildwirkung junger Künstler, die zeigen: Wer Erfolg will, braucht Selbstdisziplin, harte Arbeit und den unbedingten Willen, über sich hinauszuwachsen“, so Almir Barucic, VKB-Bereichsdirektor Marketing und Unternehmenskommunikation als Projektsponsor und Stifter der Preisgelder.

 

Hochkarätig die Jury:
KS Ildiko Raimondi, KS Adrian Eröd, KS Herbert Lippert, Robert Holzer (Vorsitz), Thomas Kerbl (Intendant)

Erfreulich die Bilanz der Anton Bruckner Privatuniversität: über 20 Student*innen traten beim Semifinale an.

Ins Finale schafften es:
Genesis Lopez (2024/25 an der ABPU im gemeinsamen Opernstudio mit dem Landestheater Linz)
Dora Blatniczki (ab Herbst 2025 im gemeinsamen Opernstudio mit dem Landestheater Linz)
Chanyang Kwon (Masterstudent VOC)
Seunghun Jeong (ab Herbst 2025 im gemeinsamen Opernstudio mit dem Landestheater Linz)
Cemre Görgü (Masterstudentin VOC)

Das Ergebnis:
1. Preis:   LAURA AVILA
2. Preis:   GENESIS LOPEZ
3. Preis:    AARON SELIG

Publikumspreis: DORA BLATNICZKI 
Sonderpreis: Mozart Haus Vienna: CHIMENE SMITH und AARON SELIG

Der Mozart Zyklus im Stadttheater Bad Hall wird im März 2026 mit der Produktion „Le nozze di Figaro“ fortgesetzt.

Das Projekt an der Schnittstelle zwischen Ausbildung und Berufseinstieg stellte für die Studierenden der Alten Musik eine einzigartige Gelegenheit dar, als Orchestermusiker*in Musiktheatererfahrung zu machen bzw. sich als Sänger*in in einer Bühnenrolle in einer barocken Oper zu beweisen.
Besonderer Dank gebührt dem Kooperationspartner DonauFESTWOCHEN im Strudengau mit ihrem Intendanten Norbert Trawöger für die Treue, das Vertrauen und die wundervolle Versorgung während der Proben- und Aufführungsphase

Weitere Informationen zur Konferenz mit Programm

Inspiriert vom diesjährigen Ars Electronica-Festivalthema „Panic Yes/No“ hören wir der Krise und Ungewissheit unserer Welt zu: 
Nicht, um diese zu beruhigen oder zu verstärken, sondern um den verschiedenen Rollen nachzulauschen, die Klang hier spielt. Wie dieser sowohl verbirgt als auch enthüllt, wie Klang als Träger von Panik oder auch als Mittel der Verweigerung und zur Ablenkung dient. 

Der Sonic Saturday an der BrucknerUni erkundet dieses Spannungsfeld unter dem Motto „Audible Denial, Sonic Unheard“: Texturen elektroakustischer Musik und räumlicher Klänge laden zum Nachdenken über die Formen des Zuhörens sowie über subtile Wahrnehmungsverschiebungen ein. Darüber hinaus spürt Klangkunst jenen Konturen von Panik nach, jedoch nicht um sie zu erklären, sondern um nahe an ihrem Puls zu bleiben.

Dieser gibt auch den Takt des Digital Music Focus an der ABU vor, der heuer auch in Zusammenarbeit mit dem C-Lab (Taiwan) und dem CMMAS (Mexiko) kuratiert wurde und Konzerte, Performances und Sound Installationen von und mit internationalen Künstler*innen umfasst. Ein an beiden Tagen zugänglicher „Listening Room“ präsentiert zahlreiche aus einem internationalen Open Call ausgewählte Kompositionen mehrkanaliger elektronischer Musik. Den Schluss- und Höhepunkt setzt das Konzert „Medium Sonorum“ am Samstag, das internationale, immersive künstlerische Sound-Positionen im Sonic Lab der ABU präsentiert.

Die BrucknerUni hostet den Sonic Saturday im Rahmen des Ars Electronica Festivals bereits seit 2016.

Concerts, Sound Installation und Listening Room
FR 05.09.2025 15:00 – 21:30 
SA 06.09.2025 15:00 – 21:30
Sonic Lab, ProduktionsStudio, Studiobühne, Kleiner Saal und Garten der ABU

Tangible Music Lab Brunch @ Tabakfabrik
SA 06.09.2025 11:00 – 14:00 

Concerts (Überblick)
FR 05.09.2025 
15:30 ¡Que Viva México! Film projection & Live Performance
18:00 Sensory Code Concert, multichannel media experience 
20:00 Live Post-digital concert – Tangible Music Lab 

SA 06.09.2025 
16:00 Rheometer Concert by C-LAB Taiwan Sound Lab
18:00 Spatial Concert by CMMAS
20:00 MEDIUM SONORUM
Sonic Lab 

Karoline Jirikowski-Winter

Leseprobe sowie weitere Informationen zur Publikation sind auf der Homepage des Waxmann-Verlags zu finden: https://www.waxmann.com/buch4999.  

Ergänzt wurden diese wissenschaftlichen Beiträge durch vier künstlerische bzw. künstlerisch-wissenschaftliche Lecture-Performances. In diesen gaben die Musiker:innen Einblick in ihr kreatives Schaffen mit technischem Equipment wie KI-Klanggeneratoren, Programmiersoftware, Laptops oder auch einem Mischpult, führten es auf und reflektierten es. Zudem ordneten sie es in einen wissenschaftlichen Diskurs ein.

Mehr Details zur Tagung finden sich im verlinkten Tagungsprogramm.

„Internationale Dozent*innen und ebenso talentierte wie engagierte Studierende garantieren das hohe Niveau der Akademie und lassen diese Musikwoche zu einem ganz besonderen Erlebnis werden“, führt Michael Oman aus, der die Sommerakademie an der BrucknerUni seit ihrer Gründung im Jahre 2023 als künstlerischer Leiter verantwortet. 

Zusätzliche Workshops vervollständigten das ausgewogene Angebot: „Wir legen bei der Sommerakademie analog zur Ausbildung an der BrucknerUni großes Augenmerk auf Auftrittscoaching und Körperarbeit, die erfreulich gebucht waren“, so die Vizerektorin für Kunst und Lehre Julia Purgina und konstatiert weiter: „Besonders beeindruckend war das hohe künstlerische Niveau sowie die leidenschaftliche Wissensvermittlung durch die Dozent*innen.“

Den feierlichen Höhepunkt der Woche bildete das Abschlusskonzert mit ausgewählten Solo- und Kammermusikwerken und der Zertifikatsüber-reichung. Insgesamt leiteten 11 Instrumentaldozent*innen aus 
7 Nationen Kurse für Tasten-, Saiten-, Holzblas- und Zupfinstrumente. 

Natalie N. Glanzmann

Doug Goodkin is an internationally recognised Orff Schulwerk teacher who has trained teachers in over 50 countries worldwide. He worked at the San Francisco School with children for 45 years until his retirement in 2020, and he continues to work as a consultant, mentor, guest teacher, workshop leader and performer in local, national and international schools.  He directs and teaches on the prestigious San Francisco International Orff Course and the Jazz/Orff Course, and is the author of ten books. He also produces his own podcast, The ABCs of Education.

Olivier Benoît Orfeo  | Katharina Wegscheider Euridice | Lena Obexer Proserpina |  Antonia Ortner Amor | Tim Lehmann Pluto · Sebastian Taschner Aristeo

Euridice Barockorchester der Anton Bruckner Privatuniversität (Leitung: Elisabeth Wiesbauer)
Erich Traxler Musikalische Leitung
Manuela Kloibmüller Inszenierung
Isabella Reder Bühne und Kostüme 

2., 3., 8., 9., 10. August 2025, jeweils 19 Uhr, Arkadenhof Schloss Greinburg (bei Schlechtwetter im Rittersaal), 4360 Grein/Donau

Tickets und weitere Informationen: www.donau-festwochen.at  

Inspiriert von dem Buch „Einer für alle, alle für einen“ von Heinz Janisch entstand im Laufe des Jahres eine Geschichte, die sowohl zu einem traurigen, als auch einem glücklichen Ende führte.

Mit viel Hingabe schlüpften die Kinder dabei in ihre Rollen, schrieben selbst Texte und ließen durch Musik, Sprache und Tanz die Geschichte lebendig werden. Spannende Passagen wechselten sich mit heiteren und nachdenklichen Szenen ab, umrahmt von Blockflötenmusik der Klasse Martina Kroboth-Kolasch der Landesmusikschule Leonding. 

Liedtexte, wie z.B. „Wie kann es sein, dass auf dieser schönen Welt, die Liebe so zerfällt, weil sich alle nur bekriegen?“, schufen berührende Momente und erinnerten beim Schlusslied an ein aktuelles Thema: „Denkt doch an Frieden und haltet zusammen!“

Interessierte können und sollten sich bereits jetzt für das Bachelorstudium anmelden. Wer sich bis zum 3. August 2025 zum Aufnahmeverfahren registriert und dieses positiv abschließt, kann im Wintersemester 2025 mit dem Studium beginnen und im darauffolgenden Jahr problemlos in das neue Curriculum wechseln.

Aufnahmeverfahren – drei Schritte zum Studienplatz:
1. Online-Self-Assessment zur Selbsteinschätzung
2. Zulassungstest vor Ort (am 7. oder 8. August 2025 an der Universität Salzburg oder der Johannes-Kepler-Universität Linz)
3. Eignungsverfahren für künstlerische und sportliche Fächer

Weitere Informationen und Anmeldung: https://lehrerin-werden.at/ 

Ganzheitlicher Zugang durch Masterclasses und Coaching-Programm 

Studierende, Absolvent*innen und junge Musiker*innen aus aller Welt erhalten im Rahmen der Sommerakademie die Gelegenheit, mit renommierten Künstler*innen und Professor*innen zu arbeiten, neue Impulse zu sammeln und sich in einem offenen, kreativen Umfeld weiterzuentwickeln. Das Dozent*innenteam vereint international gefeierte Künstler*innen wie Pieter Wispelwey (Violoncello), Markus Schirmer und Andreas Frölich (Klavier), Anne-Cathérine Heinzmann (Flöte), Johann Hindler (Klarinette), Ivan Danko (Oboe), Guilhaume Santana und Philipp Tutzer (Fagott), Campbell Diamond (Gitarre) sowie Maurice Steger und Michael Oman (Blockflöte). Sie alle stehen für höchste Qualität, individuelle Betreuung und leidenschaftliche Wissensvermittlung.

Unter der künstlerischen Leitung von Michael Oman stehen neben täglichem Einzelunterricht auch vielfältige Zusatzangebote zur Wahl, die Körper, Geist und künstlerischen Ausdruck gleichermaßen fördern.  Workshops wie „Nikolaus Harnoncourts Klangrede – Musizieren ist nicht Noten spielen“ des Nikolaus Harnoncourt Zentrums oder das Impro-Groove-Ensemble unter der Leitung von Martin Stepanik und Stephan Maaß vom Institut für Jazz und Improvisierte Musik der Bruckner Universität laden zur Horizonterweiterung ein. Zudem runden Coaching-Angebote – von Auftrittstraining über Körperarbeit mit Instrument bis hin zu Yoga-Einheiten – das Kursprogramm ab und ergänzen dieses um mentale und körperliche Aspekte.

Veranstaltungen im Überblick:

Eröffnungskonzert der Internationalen Sommerakademie:
Mo, 28.07.2025, 20:00 Uhr, Ursulinenkirche Linz  (Landstraße 31, 4020 Linz) 
Infos & Karten: www.abendmusik-linz.at

Dozent*innen-Konzert:
Mi, 30.07.2025, 20:00 Uhr, Schloss Starhemberg (Kirchenplatz 1, 4070 Eferding)
Infos & Karten: 
Eferdinger Schlosskonzerte

Lunchkonzerte der Internationalen Sommerakademie: 
Do, 31.07., 14:00 Uhr 
ABU Kleiner und Großer Saal 
Fr, 01.08.2025, 14:00 Uhr 
ABU Kleiner Saal 
Eintritt frei! 

Abschlusskonzert der Int. Sommerakademie:
Sa, 02.08.2025, 18:00 Uhr
ABU Kleiner Saal 
Eintritt frei! 

Karoline Jirikowski-Winter

Von Gutzeit wurde 1947 in Berlin geboren und studierte an der Musikhochschule Köln sowie an den Universitäten Köln, Düsseldorf und Freiburg. Neben seiner Leidenschaft für die Geige, Bratsche und das Dirigieren widmete er sich sowohl als Pädagoge als auch als Musik-schulleiter in besonderem Maße der musikalischen Jugendförderung, die ihm in vielen Ausprägungen ein Herzensanliegen war. Nach Stationen als Musikschulleiter in Rheinbach und Bochum führte ihn sein Weg 1995 als Direktor des Bruckner-Konservatoriums nach Linz. Reinhart von Gutzeit setzte in diesen Jahren die notwendigen Demokratisierungsschritte für die Umwandlung der Strukturen in eine Privatuniversität und habilitierte sich 2004 im Zuge der Akkreditierung des Bruckner-Konservatoriums zur Privatuniversität zum Universitätsprofessor für Musikpädagogik und Musikvermittlung. Im selben Jahr wurde er deren Rektor bevor er 2006 in ebendieser Funktion an die Universität Mozarteum Salzburg wechselte. 

Rektor Martin Rummel zum Tod von Reinhart von Gutzeits: „Unser Gründungsrektor Reinhart von Gutzeit verband künstlerische und pädagogische Exzellenz mit hochschulpolitischem Weitblick und menschlicher Wärme – Eigenschaften, die ihn zu einer prägenden Figur der europäischen Musikhochschulausbildung gemacht haben.“ 

Vielfache Auszeichnungen honorieren seinen hohen Einsatz für eine nachhaltige Entwicklung der oberösterreichischen Bildungs- und Forschungslandschaft. So war er Träger des Goldenen Ehrenzeichens des Landes Oberösterreich und wurde von der BrucknerUni im Jahr 2024 zum Ehrensenator ernannt. In dankbarer Erinnerung an das Vermächtnis Reinhart von Gutzeits führt Rektor Martin Rummel weiter aus: 

„Diese Ernennung würdigte nicht nur seine Verdienste um unsere Institution, sondern auch die tiefe Verbundenheit, die er mit der Universität und vielen von uns persönlich über viele Jahre gelebt hat. Ich werde seine kluge Stimme, seine Großzügigkeit im Dialog und seinen unermüdlichen Einsatz für eine starke, wertebasierte Musikausbildung vermissen. Meine Gedanken sind bei seiner Frau und seiner großen Familie, die er so sehr geliebt hat.“

Landeshauptmann Mag. Thomas Stelzer schließt sich der Würdigung des Verstorbenen und dem Gedenken an einen Visionär unserer Zeit an:

„Reinhart von Gutzeit war eine herausragende Persönlichkeit für die musikalische Ausbildung in Oberösterreich. Mit seiner visionären Kraft hat er das Bruckner Konservatorium auf den Weg zur heutigen Anton Bruckner Privatuniversität geführt – als Ort der Exzellenz, Offenheit und internationalen Ausstrahlung. Sein Wirken bleibt Teil unseres kulturellen Gedächtnisses, Oberösterreich und die österreichische Musiklandschaft verdanken ihm viel.“

Die Anton Bruckner Privatuniversität wird der Persönlichkeit und dem Wirken ihres Gründungsrektors stets ein ehrendes Andenken bewahren. 

Mag. Natalie N. Glanzmann

Ur-Aufführung am Boston Conservatory at Berklee am 11.6.2025

Performed by the Hinge Ensemble:

Dan VanHassel, Electric Guitar
Philipp Stäudlin, Saxophones
Matt Sharrock, Percussion
Se-Lien Chuang, Interactive Visuals, Vocal & MCS2
Andreas Weixler, Audio Real-Time Processing

Die Teilnahme an dieser Konferenz wurde anteilig durch den b-grant der ABU ermöglicht.

https://avant.mur.at/concerts/2025/AM.ICAD/award.html

https://youtu.be/Wi4zGVim-i8

Video of
Tonspur: I'm Telling You the Truth
by Se-Lien Chuang & Andreas Weixler

at Salão Brazil, Coimbra, Portugal  1st of July 2025

AM.ICAD Music & Concert Award
Audio Mostly & ICAD Joint Conference, Coimbra 2025

Als Sieger des Lions Kompositionswettbewerbs 2025 ging der 20-jährige Komponist Leonhard Gaigg aus Ebensee mit seiner Komposition „The Rising of the Moon“ hervor. Er studiert Klarinette bei Univ.Prof. Mag. Gerald Kraxberger und Medienkomposition bei Univ.Prof. Mag. Volkmar Klien PhD. Seine Kompositionen gelangten bereits im Brucknerhaus Linz, im Künstlerhaus Wien und im Zürcher Jazzclub Moods zur Aufführung. 

Leonard Gaigg zog für seine Komposition die irische Ballade „The Rising of the Moon“ heran. Dieses irische Volkslied hat eine Schlacht zum Thema, die sich zu Zeiten der irischen Rebellion von 1798 zutrug. Während das ursprüngliche Volkslied diese Schlacht glorifiziert, thematisiert Leonhard Gaigg in seiner Komposition ebenso die Schrecken kriegerischer Auseinandersetzungen. Die Jury lobte das Stück als eine gut durchdachte Komposition, die aufgrund ihres Reichtums an Klangfarben und Kontrasten, der genauen Notation und der klar erkennbaren Bezugnahme auf das irische Volkslied besticht. Leonhard Gaiggs preisgekrönte Komposition wird das Pflichtstück im Finale des europäischen Lions Musikwettbewerb 2025 sein, der Anfang November in Dublin über die Bühne gehen wird. 

Die Komposition „Liffey“ der Komponistin Baran Mohammadbeigi aus der Klasse von Ao. Univ. Prof. Erland Freudenthaler wurde mit dem Anerkennungspreis bedacht. 

Im Rahmen der Preisverleihung stellte Johann Neubauer kurz den Lionsclub, seine Ziele und die verschiedenen Initiativen im Bereich der Jugendförderung vor. Vizerektorin Univ.Prof. MMag. Julia Purgina und der Institutsleiter des Instituts für Komposition, Dirigieren und Computermusik, Ao.Univ.Prof. Mag. Johannes Löschel, bedankten sich bei Johann Neubauer für die langjährige, ausgezeichnete Zusammenarbeit zwischen der ABPU Linz und dem Lions Club Österreich. 

Für „Ritus“ arbeiteten im vergangenen Sommersemester die Studierenden mit den Choreograph*innen Heidi Vierthaler und Georg Reischl zusammen. Beide tanzten für die William Forsythe-Company und sorgten mit choreographischen Arbeiten international für Furore. 
ABU-Dozentin Annette Lopez Leal und ehemalige Tänzerin der Compagnie S.O.A.P. hat mit den Studierenden gemeinsam ein Stück von Rui Horta einstudiert.

 „Ritus“ versteht sich als Plattform und als Bühne, auf der die Studierenden ihre künstlerischen Fähigkeiten präsentieren und weiterentwickeln können. Mit verschiedenen Performances bietet der Abend einen Einblick in unterschiedliche choreographische Handschriften und Herangehensweisen im zeitgenössischen Tanz. Neben der Auseinandersetzung mit künstlerischen Fragestellungen wurden die Studierenden ermutigt, eigene Ideen einzubringen und sich aktiv am kreativen Prozess zu beteiligen.

Das Werkschauformat „Ritus“ ist ein wichtiger Bestandteil der künstlerischen Ausbildung und fördert zudem den Austausch zwischen Studierenden, Dozent*innen sowie externen Künstler*innen. Das Publikum kann in der Studiobühne das Ergebnis dieses Prozesses aus nächster Nähe miterleben und bekommt Einblick in die zeitgenössischen Tanzszene und ihren Nachwuchs.

Karoline Jirikowski-Winter

Die IKD-Studierenden Tatiana Panyaeva, Christian Pusch und Leo Gaigg präsentierten am 17.6. im Rahmen eines eigenen Konzerts ihre Werke.

Im Rahmen eines Erasmus Blended Intensive Programmes (BIP) nahmen Studierende und Lehrende folgender Institutionen teil: 
Anton Bruckner Privatuniversität (AT)
Conservatorio Di Musica Giovanni Battista Martini, Bologna (IT)
Ionische Universität (GR)
Kunstuniversität Linz, Tangible Music Lab (AT)

https://sonicarts.music.ionio.gr/en/

Cornelia Vorreiter thematisierte in ihrer Lecture Performance Die Rolle des Publikums den Wandel von Zuschauer*innen zu Mitgestaltenden. Historische und zeitgenössische Konzepte der Publikumsbeteiligung wurden ebenso beleuchtet wie Fragen nach Partizipation, Konfrontation und Kollektivität. „Kann ein Gefühl von Mitverantwortung beim Publikum entstehen?“ – diese zentrale Frage wurde theoretisch fundiert und künstlerisch erfahrbar gemacht.

Flora Schrattenholzer lud unter dem Titel Impro in Gedanken zur Auseinandersetzung mit der freien musikalischen Improvisation ein. Zwischen intuitiver Handlung und bewusster Reflexion öffnete sie Denk- und Erfahrungsräume, in denen sich künstlerische Praxis, Musikpsychologie und Neurowissenschaft berührten. Performative Sequenzen und Live-Interviews ließen das Publikum aktiv teilhaben.

In Rosa Fürpaß-Netocnys Beitrag Elementare Stimmimprovisation rückte die Stimme als zentrales Ausdrucksmittel in den Fokus. Ihr künstlerisch-wissenschaftlicher Zugang fragte nach den Gemeinsamkeiten und Übergängen zwischen Improvisation und Komposition und ließ dabei auch Raum für gemeinsames Erproben: Das Publikum war eingeladen, stimmlich aktiv mitzuwirken.

Mit den Lecture Performances ist es gelungen, Theorie und Praxis, Forschung und Kunst in einem Format zu verbinden, das sowohl die Vermittlungskompetenz als auch die kreative Gestaltungskraft in den verschiedenen Ausdrucksmitteln der Elementaren Musikpädagogik sichtbar macht. 

Valerie Westlake-Klein, Bernhard Ernst Scharl

Es spielen: 
Daniel Adler, Magdalene Baehr, Jannis Dege, 
Aylin Sayili, Charlie Sondermann, Stepan Zahainov

Leitung: 
Peter Wittenberg 

Sprachliche Betreuung: 
Sandrine Hudl 

Assistenz: 
Ildem Kilincarslan 

Programm

Wir gratulieren den beiden herzlich und freuen uns auf die Umsetzung der Projekte!

Romana Sălăjan und Odysseas Manidakis waren bei Dr. Christian Lutz und dem Podcast UNIsounds zu Gast und haben über den Bruckner Alumni Förderpreis, ihre Studienzeit an der ABU sowie ihre zukünftigen künstlerischen Projekte gesprochen. Hier der Link zum Anhören.

Romana Sălăjan
Alumna Bachelorstudium IGP Klavier | Bachelorstudium Klavier, Masterstudium IGP Klavier
Ich war sehr glücklich an der ABU! Ich wollte meinen künstlerischen Horizont erweitern und die Entscheidung nach Linz [an die ABU] zu kommen, war eine der besten bis jetzt!
Die Zeit an der ABU bleibt in meinem Herzen, denn hier habe ich mich als Künstlerin entwickelt und den Mut bekommen, diesen Weg zu gehen. Ich komme immer wieder gerne hierher!

Odysseas Manidakis 
Alumnus Bachelorstudium | Masterstudium Komposition
Als ich an die ABU gekommen bin, hat sich vieles in meinem Leben verändert und ich bin sehr dankbar dafür! Meine Kompositionen wurden zum ersten Mal live aufgeführt. Ich habe an der ABU viele wichtige Personen und meine beiden Mentoren kennengelernt., die mich unterstützt haben, meine eigene Stimme als Komponist und Musiker zu finden!

Es wird auch im kommenden Jahr wieder einen Bruckner Alumni Förderpreis geben, bei dem zwei besondere Projektideen mit je EUR 1.000,- ausgezeichnet werden! Bewerbungen können ab dem WS 25/26 eingereicht werden!

Es spielen: Polina Khadzhynova, Ada Lüer, Julia Moßburger, Magnus-Remy Schmidt, Lara-Luna Wojtkowiak 
Leitung: Antje Schmidt, Verena Koch-Huber, Dietmar König, Katrin Müller-Höcker 
Technik: Mathias Burghofer 
Korrepetition: Santiago Ruedas

Programm

Eintritt frei

Mit an die 30 Veranstaltungen, darunter Abschlusskonzerte von Studierenden sowie Gigs und Sessions von Lehrenden gemeinsam mit Studierenden, Gästen und Friends verschiedenster Jazz- und Impro-Formationen bieten die diesjährigen SummerJazzNites wieder einen faszinierenden Überblick über das Schaffen von Österreichs Jazz-Nachwuchsszene. Besonders beeindruckend ist die große musikalische Bandbreite der verschiedensten Genres.

Karoline Jirikowski-Winter

Band Interzone – Pirker & Friends
Mit Livestream 

Gemeinsam mit seinen langjährigen Weggefährten Mario Rom (Trompete) und Lukas Kranzelbinder (Bass) von der Band Interzone gibt Herbert Pirker bei seinem Antrittskonzert ein energiegeladenes Feuerwerk aus Klassikern des über zehn Jahre gewachsenen Repertoires der Band zum Besten. Zudem wird das Trio auch die eine oder andere neue Komposition zur Aufführung bringen. 

Mit unverwechselbarem Sound, instrumentaler Meisterschaft und bisweilen parodistischem Augenzwinkern zählt Interzone zu den wichtigsten Vertretern der österreichischen Jazzszene und konnte sich international bereits einen Namen machen. 

Herbert Pirker ist ein Schlagzeuger aus Wien. Geboren 1981 in Hof a. D. Saale, begann er mit sechs Jahren, Schlagzeug zu spielen. Von 1999 an studierte er am Konservatorium der Stadt Wien bei Prof. Walter Grassmann. Als er 2004 sein Studium abschloss, war er bereits fest in die österreichische Jazzszene integriert. Er tourte weltweit unter anderem mit Mario Roms Interzone, Marius Neset, Fiva, Karl Ritter, Wolfgang Mitterer, Shake Stew, David Helbock, Alex Machacek, Wolfgang Puschnig, Jack Walrath, Thomas Gansch und Max Nagl. Herbert Pirker war von 2021 bis 2022 als Gastprofessor an der Kunst Universität Graz tätig. An der Bruckner Universität unterrichtet er bereits seit 2008. Mit dem Wintersemester 2024/25 trat er dort die Professur für Jazz Drumset an. 

Karoline Jirikowski-Winter

Wir wünschen den Verletzten baldige Genesung und den Hinterbliebenen Kraft in dieser schweren Zeit.

In stiller Anteilnahme
Martin Rummel, Rektor
für die Anton Bruckner Privatuniversität 

Karoline Jirikowski-Winter

Herausragende Stimmen europäischer Konservatorien, Musikhochschulen und Musikuniversitäten der AEC wurden ausgewählt, um gemeinsam mit Studierenden aus Japan zu einem Chor unter der künstlerischen Leitung von Jörn Hinnerk Andresen zusammenzufinden und sich an einer globalen Auseinandersetzung über Hoffnung, Resilienz und das transformative Potenzial von Musik zu beteiligen.

„This experience taught me so much — how to navigate life in a new country, how to form deep bonds in such a short time, and, most importantly, it reminded me that the best part of any journey is the people you share it with. They made this project unforgettable, and I would relive every second of it in a heartbeat. I would like to express my deepest gratitude to my university for giving me the opportunity to participate in this project. I am endlessly thankful for the chance to meet such incredible professionals in the field and for this unforgettable experience. It wasn’t easy, but I cherished every moment,“ berichtet Valeria über ihre Teilnahme am Projekt.  

Vor diesem Hintergrund wurde nach den theoretischen Inputs zu den Themen „Der Umgang mit der musikalischen Zeit vor und nach der Mechanisierung" und „Absolute Tempoangaben aus dem 17. und 18. Jahrhundert" in unterschiedlicher Besetzung mit und ohne Fadenpendel an subtilen Tempomodifikationen gearbeitet.

Domen Marinčič studierte Viola da Gamba, Cembalo und Generalbass in Nürnberg und Trossingen. Er konzertiert in ganz Europa, in Kanada, den USA, China und Vietnam und ist auf rund 40 CD-Aufnahmen für Accent, Aeolus, Arcana, BIS, Brilliant Classics, Harmonia Mundi France, Oehms Classics, Ricercar und Sony/DHM zu hören. Er präsentierte seine Forschung auf internationalen Symposien in Slowenien, Italien, Österreich, der Schweiz, Großbritannien und den USA. Er hielt Vorträge oder Workshops an Konservatorien und Musikhochschulen in Venedig, München, Detmold, Bremen, Freiburg, Basel, Helsinki, Salzburg und Wien. Seit Herbst 2021 ist er Professor für historische Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Mit dieser Publikation stärkt Rose Breuss das Profil der Anton Bruckner Universität im Bereich der künstlerischen Forschung im Tanz.

Helmuth Gsöllpointners künstlerisches Werk umfasste unter anderem Großplastiken und Brunnen für den öffentlichen Raum, wie etwa eine Brunnenplastik, die 1969 vor dem seitlichen Saalbau des Bruckner-Konservatoriums in der Wildbergstraße 18 errichtet wurde. Mit dem Umzug der Universität in die Hagenstraße bzw. jetzt Alice-Harnoncourt-Platz wurde der Brunnen durch Helmuth Gsöllpointner selbst um mehrere Metallkugeln erweitert und mit verändertem Becken im Garten der Universität aufgestellt.

Elementares Musiktheater
Für alle ab 6 Jahren
LEITUNG: Katharina Knoll
COACHING: Leonie Bruckner, Bernhard Scharl, Valerie Westlake-Klein

Eintritt: € 7,- mit OÖ Familienkarte € 5
Tickets: https://shop.eventjet.at/de/bruckneruni/event/982fd88c-e0dd-4021-953d-fc7a2a6c7849 

Eine zauberhafte Villa wird zum Schauplatz dieser Produktion für junges Publikum ab 6 Jahren. Im Raum steht die Frage, ob Gefühle geordnet oder gar kontrolliert werden können. Was könnte der richtige Umgang mit ihnen sein? In „Affetuoso Furioso“ widmen sich Studierende des Bachelorstudiums und Lehrgangs für Elementare Musikpädagogik mit viel Fantasie, verschiedensten Instrumenten, Stimmklängen, Schauspiel und Tanz dem Thema Emotionen. Dabei wird klar, dass sich durch eine achtsame Auseinandersetzung auch neue Wege auftun, die es zu erkunden gilt.

Das Publikum ist eingeladen, gemeinsam mit den Darsteller*innen in die faszinierende Welt der Gefühle einzutauchen, andere Perspektiven zu entdecken und den Zauber des Moments zu erleben.
„Affetuoso Furioso! Wirbel im Gefühlshaushalt“ ist ein Beitrag der Bruckner Universität zum diesjährigen SCHÄXPIR Theaterfestival für Junges Publikum

Schulvorstellungen:
Di, 03.06., 10:30 Uhr 
Mi, 04.06., 09:00 und 10:30 Uhr, Do, 05.06. 09:00 und 10:30 Uhr 
Anmeldung unter:

Jeweils im Großen Saal der Bruckner Universität

Karoline Jirikowski-Winter

Karoline Jirikowski-Winter

Ausblick:
Mit „Affetuoso Furioso! Wirbel im Gefühlshaushalt“, einer Produktion des Instituts für Elementare Musikpädagogik ist die Bruckner Universität beim diesjährigen SCHÄXPIR-Festival auch mit einem weiteren Stück vertreten. 
Familienvorstellung: Do, 05.06., 17:00 Uhr Tickets: https://shop.eventjet.at/de/bruckneruni/event/982fd88c-e0dd-4021-953d-fc7a2a6c7849 
Schulvorstellungen: Di, 03.06., 10:30 Uhr, Mi, 04.06., 09:00 Uhr und 10:30 Uhr, Do, 05.06. 09:00 Uhr und 10:30 Uhr 
Anmeldung unter: imp@bruckneruni.at 
Jeweils im Großen Saal der Bruckner Universität

Über Jiří Slavík
Der Multiinstrumentalist und Komponist Jiří Slavík studierte Jazzkomposition und klassischen Kontrabass an der Royal Academy of Music in London und am Conservatorio di Santa Cecilia in Rom. Nach seinem Studium zog er nach Paris, wo er sieben Jahre lang als Musiker in einer Vielzahl von Musikrichtungen tätig war, von klassischer Musik über Jazz bis hin zu ethnischer Musik. Seit Oktober 2014 lebt er wieder in der Tschechischen Republik und unterrichtet an den Jazzabteilungen der HAMU in Prag und der JAMU in Brünn. Mit März 2025 wurde er als Professor für Jazz-Kontrabass an die Bruckner Universität Linz berufen.
In seiner bisherigen Karriere hat er seine eigene Musik auf fünf Kontinenten gespielt und sieben Alben bei den Labels Supraphon, Animal Music, Bivak Records und F-IRE veröffentlicht. Seine Kompositionen wurden auf Arte, CT und in Radiosendern wie France Culture, BBC Radio 3 und Český Rozhlas gespielt. Für seine Solo-Kontrabasskonzerte verwendet er ein außergewöhnliches fünfsaitiges Instrument, das ihm sein musikalischer und lebenslanger Mentor, der legendäre amerikanische Kontrabassist Barre Phillips, vermacht hat. 

Karoline Jirikowski-Winter

Das Symposium umfasst Präsentationen, eine Poster-Session, Performances sowie Keynotes von Prof. Dr. Paul Craenen (Royal Conservatory The Hague) und Prof. Dr. Kendra Stepputat (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz).

Weitere Informationen finden Sie hier.

Über Zita Nauratyill
Zita Nauratyills Repertoire reicht von den Anfängen der Tastenmusik über die Romantik bis zu den Werken zeitgenössischer Komponist*innen. Sie begann ihr Klavier- und Orgelstudium bei Imre Hargitai, Gábor Eckhardt, Zsuzsa Elekes, László Fassang und János Pálúr an der Franz Liszt Musikakademie in Budapest. Sie studierte Orgel-Konzertfach bei Martin Haselböck an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, sowie Klavier-Konzertfach bei Otto Probst an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Beide Studien hat sie mit Auszeichnung abgeschlossen. Weitere musikalische Impulse erhielt sie sowohl bei Olivier Latry und Michel Bouvard am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris als auch an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig bei Martin Schmeding, bei welchem sie zwischen 2020 und 2023 auch das Meisterklassenstudium absolviert und mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Als Organistin, Pianistin und Kammermusikerin konzertiert sie im In- und Ausland mit Auftritten in den meisten Ländern Europas, sowie im Libanon. In Österreich trat sie sowohl in vielen bedeutenden Kirchen wie auch im Wiener Musikverein, im Brucknerhaus Linz, im ORF Radiokulturhaus und im Wiener Konzerthaus auf. Außerdem ist sie Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe. So war sie etwa Finalistin beim internationalen Orgelwettbewerb in St. Albans (Vereinigtes Königreich), wo sie mit dem Spezialpreis für die beste Interpretation des Auftragswerkes „Volcano” von Paul Patterson, sowie dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. 2017 war sie Siegerin und Preisträgerin von fünf Sonderpreisen beim X. internationalen Orgelwettbewerb Mikael Tariverdiev in Kaliningrad (Russland). Im selben Jahr war sie an der CD-Produktion der Ersteinspielung der Messe von Cécile Chaminade für Orgel und zwei Frauenstimmen beteiligt. Seit dem Wintersemester 2021 hat sie einen Lehrauftrag an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien für Orgelliteraturspiel. Seit dem Wintersemester 2022 ist sie auch noch zusätzlich am Kirchenmusikalischen Institut der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ in Leipzig als Lehrbeauftragte für Orgel tätig.

Karoline Jirikowski-Winter

„Don´t you want a warm embrace“ basiert auf dem poetischen Roman „Die unsichtbaren Städte“ des italienischen Schriftstellers Italo Calvino (1923-1985). Von Kompositions-Studierenden der Bruckner Universität als Musiktheaterstück konzipiert, sowie unter der Dramaturgie von Maria Buzhor und Mitwirkung von Musiker*innen und Tänzer*innen der Bruckner Universität, wird der imaginäre Dialog zwischen dem venezianischen Reisenden Marco Polo und dem mongolischen Kaiser Kublai Khan, dem dieser von zahlreichen fantastischen und erfunden Städten berichtet, zu einem immersiven Erlebnis für das Publikum.

Inspiriert von Marco Polos Erzählungen, die auch ein Spiegel menschlicher Erfahrungen, Sehnsüchte, Erinnerungen und Ängste sind und zum Nachdenken über Wahrnehmung und Fantasie anregen, sind verschiedene Orte im Lentos Schauplätze einer geheimnisvollen Tour.
Mittels Musik und Performance wird „Don‘t you want a warm embrace“ als Wandertheaterstück auch zur Projektion einer nahen wie fernen möglichen Welt und zu einem ganz besonderen Erlebnis: Mit träumerisch-fantasievollem Blick auf das Geschehen verändert sich für das Publikum nämlich auch die Wahrnehmung der unmittelbaren Umgebung, etwa der die Spielorte umgebenden Architektur des Gebäudes.

Koordination: François Sarhan, Hannes Löschel

Dramaturgie: Maria Buzhor
Darsteller*innen sind Studierende der Bruckner Universität
Komposition: Ixta Rodero Gil, Dominik Leitner, Alireza Shahabolmolkfard, Emil Vijgen Stroebaek
Performance: Tetiana Bykova, Jelisaveta Civovic, David Johannes Flury, Katarina Krupickova, Kotryna Kuraityte, Carmen Menschick, Verena Merstallinger, Sandra Mucino, Tina Nadjar, Naia Ordorika, Lorenzo Orsenigo, Tatiana Panyaeva, Santiago Ruedas, Jonathan Stängl, Sara Wilnauer

Karoline Jirikowski-Winter

Die Szenen der Schüler*innen waren dramaturgisch mit den künstlerischen Beiträgen der Student*innen des Bachelor-Studiengangs Elementare Musikpädagogik verwoben (Coaching: Leonie Bruckner, Guido Baehr und Katharina Knoll). Fragen, wie z.B. „wieviel Körper hat der Klang? Was bleibt vom Körper im digitalen Raum? Kann der Körper auch ohne Worte sprechen?“, dienten als dramaturgischer Faden, der auch in Form von Projektionen sichtbar wurde.

Die Studierenden präsentierten in ihren Elementaren Musikperformances eine faszinierende Bandbreite an gesanglichen, tänzerischen und instrumentalen Kompositionen, die das Thema von vielen Seiten beleuchteten: es wurden menschliche Emotionen tänzerisch ausgedrückt, viele Stimmen im gemeinsamen Gesang zum Klingen gebracht, mit Instrumenten im Dunkeln musiziert, Fragen nach der eigenen Identität und dem Selbstbild mit Spiegeln künstlerisch umgesetzt, mit Masken als Mittel zur Verfremdung performt, menschliche Bewegungen jeglicher Emotion beraubt und räumliche Klangbilder mit Instrumenten und Sprache geschaffen. Ein Ausschnitt aus einer aktuellen Musiktheaterproduktion rundete das Programm ab.

Ein gelungener Abend voller Musikalität, Tanz und Humor für die Student*innen und Schüler*innen und für die weit über 300 Besucher*innen, die den Abend mit Jubel und kräftigem Applaus bedachten.

 Das ist nicht nur ein persönlicher Rekord des langjährigen œnm Mitglieds und Ensemblesprechers, sondern auch ein neuer Besucherrekord im Atelier: 103 Personen jubelten an den beiden Abenden am 9. und 10. Mai Rupert Struber und den Komponist*innen zu. Sie schlugen dabei die Anzahl der Instrumente, auf denen Rupert Struber spielte, denn das waren exakt 102. 

https://oenm.at/ 

Der Beitrag ist in der Zeitschrift Musik & Ästhetik, herausgegeben von Sonja Dierks, Tobias Janz, Claus-Steffen Mahnkopf und Johannes Menke, erschienen. Weitere Informationen finden Sie unter: https://www.musikundaesthetik.de/

Jedes Jahr ist eine andere der neun österreichischen Musikinstitutionen Gastgeberin dieses Gemeinschaftsabends, heuer die Kunstuniversität Graz. Zu erleben sind neun Studierenden-Ensembles, die Musik aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen präsentieren. Unsere Uni vertritt das Saxophonquartett „Saxosphere“.

Das Programm dieser besonderen Konzertnacht besteht aus zwei Teilen, die separat besucht werden können. Ab 19:05 Uhr sind im Florentinersaal des Palais Meran Kammermusikformationen der Kunstuniversität Graz, der Universität Mozarteum Salzburg, der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik sowie der mdw - Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien zu erleben. Ab 20:45 Uhr wird der Proberaum des MUMUTH zum Schauplatz popkultureller Acts. Es spielen Studierende der JAM MUSIC LAB Privatuniversität für Jazz und Popularmusik Wien, der Joseph Haydn Privathochschule GmbH Burgenland, der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie der Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz.

Mehr Infos

Das Saxophonquartett „Saxosphere“ besteht aus Clemens Redl (Sopransaxophon), Clara Donat (Altsaxophon), Noah Kunze (Tenorsaxophon) und Bernhard Steiner (Baritonsaxophon). Die einzelnen Mitglieder sind unter anderem bereits in Wien, Salzburg, Linz, München, Berlin, Bern, Prag und Warschau aufgetreten. Sie nehmen regelmäßig an nationalen & internationalen Wettbewerben teil und haben in namhaften Orchestern wie Brucknerorchester Linz, Bläserphilharmonie Salzburg und Polizeiorchester Bayern gespielt.

Das etwa 90-minütige Konzert überzeugte mit einer gelungenen Mischung aus Volksmusik, Alter Musik, zeitgenössischen Kompositionen und Popularmusik. Die abwechslungsreiche Gestaltung sorgte bis zum Schluss für eine spannende Atmosphäre. 

Am 10. Juni freuen wir uns, unsere Gäste aus Klagenfurt an der Anton Bruckner Privatuniversität begrüßen zu dürfen – ein musikalisches Treffen, das den Austausch und die Zusammenarbeit zwischen den Studierenden beider Institutionen fördert.

Herzliche Einladung zu unserem Konzert „Begegnungen“ um 18:00 Uhr im Kleinen Saal der Anton Bruckner Privatuniversität, bei dem die Ergebnisse dieses besonderen Treffens präsentiert werden.

In Verbindung mit Werken von Johann Strauß entsteht an diesem Abend eine fantastische Symbiose aus Lebensweisheit und Schönheit, aus österreichischem Natur- und Menschenverständnis, mit der zugleich Johann Strauß zum 200. und Ernst Krenek zum 125. Geburtstag gratuliert wird. Der Konzerttitel „Rosen aus dem Süden“ nach dem berühmten gleichnamigen Walzer von Strauß, beschreibt symbolhaft Kreneks Sehnsucht nach dem Süden und die Suche des Individuums nach sich selbst.

Alexander Kaimbacher studierte Gesang, Schauspiel, Waldorfpädagogik, Theater-, Film- und Medienwissenschaften. Seit 1998 arbeitet er als freischaffender Opern- und Konzertsänger und war Ensemblemitglied der Wiener und der Bayerischen Staatsoper. Seine besondere Stärke liegt in der intensiven Ausgestaltung von Wort und Musik in Charakterrollen wie Loge, Candide, Eisenstein, Celebrant oder Aschenbach. Zuletzt sang er bei den Bregenzer Festspielen in einer Koproduktion mit der Neuen Oper Wien in der Uraufführung „Die Judith von Shimoda“, an der Komischen Oper Berlin Offenbachs „Die Banditen“ sowie in Hamburg, Köln und Paris „Die Soldaten“ von Bernd Alois Zimmermann. Im Jahr 2023 übernahm er am Stadttheater Klagenfurt 

die Rolle des „HIOB“ in der gleichnamigen neuen Oper von Bernhard Lang und Michael Sturminger, die im September 2024 mit dem österreichischen Theaterpreis ausgezeichnet wurde. Die kommende Saison steht für ihn ganz im Zeichen von Johann Strauß – mit der „Fledermaus“ in Israel und am Theater an der Wien sowie „Indigo“ und die „40 Räuber“ beim Strauß-Festival Wien. Alexander Kaimbacher unterrichtet an der Opernschule der Wiener Staatsoper. Seit 2022 ist er Professor für Gesang an der Bruckner Universität. 

Karoline Jirikowski-Winter

Veranstaltungsausblick:

Weiteres Highlight des Instituts für Gesang und Musiktheater: 

„Fest der Stimmen“, am Fr, 16.Mai, 18:00 Uhr: Studierende aller Gesangsklassen von Bachelor bis Master präsentieren ein abwechslungsreiches Programm voll musikalischer Höhepunkte mit Liedern und Arien aus allen Genres. 

Der künstlerisch-wissenschaftlicher Ansatz der Lecture Performance machte deutlich, dass musikpädagogisches Wirken von der bewussten Inszenierung profitieren kann – sei es durch eine gezielte Gestaltung des Unterrichtsraums, den Einsatz performativer Elemente oder durch eine reflektierte Körperlichkeit im Prozess.

Studierende der Bruckneruni aus verschiedenen Klassen hatten Partimenti von Durante und Paisiello vorbereitet, an denen in intensiven Sessions gearbeitet wurde - eine Bereicherung für aktiv Teilnehmende und Zuhörer*innen.

In ihren vielfältigen Erscheinungsformen ist KI aus unserem Alltagsleben längst nicht mehr wegzudenken. Gerade eine Kunstuniversität kann sich den vielfältigen Herausforderungen, die KI an Kunstschaffen, Lehre, Forschung und Verwaltung stellt, nicht entziehen.

Die vom Vizerektorat für Forschung der Bruckner Universität initiierten Zukunftstage II versuchen mit vielfältigen Beiträgen renommierter Expert*innen eine interdisziplinäre und zukunftsorientiert-kritische Annäherung an die Frage, ob KI Bedrohung oder Heilsversprechen bedeutet:

Den Auftakt macht Prof. Dr. Robert Lieck (Durham University) mit einer grundlegenden Einführung in die theoretischen Grundlagen von KI. Im Anschluss thematisiert Prof. Dr. Christopher Frauenberger (IT:U, Linz) die komplexen Beziehungen zwischen Mensch und Maschine in kreativen Prozessen. Prof. Oliver Schmellenkamp (JAM Music Lab Vienna) widmet sich der Rolle von KI in der Musikproduktion und zeigt aktuelle Entwicklungen und Herausforderungen auf. Prof. Dr. Artemi-Maria Gioti (Universität Mozarteum Salzburg) gibt Einblicke in die ethnografische Erforschung datenbasierter Musikpraxis.

Auch rechtliche Aspekte generativer KI stehen im Fokus: Michael Schröder (Deutscher Bühnenverein) diskutiert urheber- und persönlichkeitsrechtliche Fragestellungen. Prof. Dr. Emilia Parada Cabaleiro (Hochschule für Musik Nürnberg) beleuchtet Chancen und Herausforderungen beim Einsatz von KI in der universitären Lehre, gefolgt von Prof. Dr. Elke Höfler (Universität Graz), die die Rolle von KI im Bildungssystem kritisch reflektiert und neue Perspektiven aufzeigt. Den Abschluss bilden eine Keynote von Prof. Dr. Gerhard Widmer (Johannes Kepler Universität) zu computergestützter Modellierung musikalischer Performance sowie offene Gesprächsrunden mit allen Vortragenden.

Karoline Jirikowski-Winter

Die Jury, zusammengesetzt aus sechs Lehrenden aus den Fachbereichen Kammermusik und Komposition der jeweiligen Universitäten, prämierte letztlich drei Werke, die bei einer Konzertreihe vom 12.-14. November 2025 an den drei Universitäten gemeinsam mit den historischen Werken präsentiert werden:

Lluís Gual, Kompositionsstudent an der Anton Bruckner Privatuniversität, nahm mit seinem Duo „Nachtsehnsucht“ auf Emilie Meyers romantisches „Notturno op. 48“ Bezug. Tim Lugstein von der Universität Mozarteum Salzburg ließ sich für sein Klavierquartett „between frontier“ von Dora Pejačevićs Klavierquartett in d-Moll inspirieren und Hao Lin von der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, schuf mit seinem Klaviertrio „Unendliche Resonanz“ eine Hommage an Rebecca Clarkes beinahe impressionistisches „Piano Trio“ aus dem Jahr 1921. 

Darüber hinaus werden einzelne Werke aus dem Wettbewerb bei den „Erika-Frieser-Kammermusiktagen“ der Universität Mozarteum Salzburg im Mai 2026 aufgeführt, darunter auch das Klaviertrio „Erscheinen und Vergehen“ von Andrej Harman (mdw), das ebenfalls auf Rebecca Clarkes Piano Trio Bezug nimmt.

Die Einstudierung liegt in den Händen von Kammermusiklehrenden der jeweiligen Universitäten, die gemeinsam mit Instrumentalstudierenden und den Kompositionsstudierenden die Aufführung der ausgezeichneten Werke vorbereiten werden. 

Die Jury gratuliert allen ausgezeichneten Kompositionsstudierenden besonders herzlich und war insgesamt von der hohen Qualität der Einreichungen überzeugt. Die Herausforderung, sich mit den Werken unterrepräsentierter Komponistinnen der Vergangenheit zu beschäftigen, führte zu einer Reihe spannender neuer Kammermusikwerke, die hoffentlich auch bei anderen Gelegenheiten einem interessierten Publikum präsentiert werden können.

Die Jury:

• Hannes Löschel und Till Körber (Anton Bruckner Privatuniversität)
• Kurt Estermann und Biljana Tzinlikova (Universität Mozarteum Salzburg)
• Wolfgang Suppan und Stefan Mendl (mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)
• Julia Purgina (Vizerektorin für Kunst und Lehre | Anton Bruckner Privatuniversität | Vorsitz ohne Stimmrecht)

Save the date: Termine Konzertserie „Spiegelungen“:

• 12. November 2025: Salzburg
• 13. November 2025: Linz
• 14. November 2025: Wien

„Musikphysiologie“ mit Hedi Milek (mdw)

„Gewaltfreie Kommunikation“ mit Roswitha Kröll

„Gemeinsam mit der Gitarre – Ansätze zur Gitarrendidaktik“ mit Anna Hronova (Musikakademie Prag)

„Masterclass“ mit Schüler*innen der ABF und Student’innen der ABPU mit Prof. Petr Saidl (Musikakademie Prag). 

Im Foyer der Bruckneruni stellten 6 internationale Gitarrenbauer sowie das Musikhaus Danner Instrumente aus.

Der intensive Tag ging mit einem Konzert zuende: „Let’s play together“ mit Solisten und Ensembles des Musikschulwerks und Student*innen der Bruckneruni. 

Am Donnerstag ging es weiter mit der Masterclass von Petr Saidl. Im Kleinen Saal wurden am Nachmittag die Instrumentenbauer vorgestellt, und jeweils ein Instrument von Masterstudierenden (Zlatko Sljivic, Lena Gahleitner, Shane Campbell) gespielt. 

Die “Meet your maker days” gingen dann mit einem spannenden Solistenkonzert von Bogdan Mihailescu (Rumänien) im Kleinen Saal zuende, der mit Musik von Seixas, Dowland, D’Angelo und anderen begeisterte. 

Zwei Tage des Austausches zwischen Lehrenden, Studierenden und Instrumentenbauern haben uns wieder viele spannenden Einblicke und Begegnungen ermöglicht.“

Unter der künstlerischen Leitung von Michael Oman stehen neben täglichem Einzelunterricht auch vielfältige Zusatzangebote zur Wahl, die Körper, Geist und künstlerischen Ausdruck gleichermaßen fördern.  Workshops wie „Nikolaus Harnoncourts Klangrede – Musizieren ist nicht Noten spielen“ des Nikolaus Harnoncourt Zentrums oder das Impro-Groove-Ensemble unter der Leitung von Martin Stepanik und Stephan Maaß vom Institut für Jazz und Improvisierte Musik der Bruckner Universität laden zur Horizonterweiterung ein. Coaching-Angebote – von Auftrittstraining über Körperarbeit mit Instrument bis zu Yoga-Einheiten – ergänzen die musikalische Arbeit um mentale und körperliche Aspekte, die für ein ganzheitliches Künstler*innensein unerlässlich sind.

Teilnehmer*innen können ihre künstlerische Arbeit zudem in täglichen Lunchkonzerten präsentieren und sich beim feierlichen Abschlusskonzert im Rahmen der Zertifikatsverleihung (02.08.) einem breiteren Publikum vorstellen. Höhepunkte sind auch das Eröffnungskonzert in der Ursulinenkirche Linz (28.07.) sowie das Dozent*innenkonzert im Schloss Starhemberg in Eferding (30.07.) – klingende Beispiele für das hohe Niveau der Akademie sowie eine faszinierende Gelegenheit hochkarätige Musiker*innen im gemeinsamen Zusammenspiel zu erleben. 

Die Anmeldung ist noch bis 20. Mai möglich!

Die Masterclasses finden jeweils ab einer Mindestteilnehmer*innenzahl statt.  Die Masterclasses werden bei Soloinstrumenten für 8 bis 10 Personen angeboten und beinhalten mindestens vier Einheiten Einzelunterricht.

Anmeldung unter: https://register.bruckneruni.at/event/2/

Rückfragen und weitere Infos zur Sommerakademie:
https://www.bruckneruni.ac.at/de/besuchen/events/sommerakademie-2025
sommerakademie@bruckneruni.at

Karoline Jirikowski-Winter 

Veranstaltungen im Überblick:

Eröffnungskonzert der Int. Sommerakademie: 
Mo, 28.07.2025 20:00 Uhr 
Ursulinenkirche Linz, (Landstraße 31, 4020 Linz)

Infos & Karten: 
www.abendmusik-linz.at

Dozent*innen-Konzert: 
Mi, 30.07.2025, 20:00 Uhr
Schloss Starhemberg, (Kirchenplatz 1, 4070 Eferding)
Infos & Karten: Eferdinger Schlosskonzerte

Lunch-Concerts:
Do, 31.7. Fr, 1.8. und Sa, 2.8.2025 | 14:00 Uhr |  Bruckner Universität
mit Teilnehmer*innen der Sommerakademie
jeweils 14:00 Uhr, 
Kleiner Saal der Bruckner Universität

Abschlusskonzert der Int. Sommerakademie: 
Sa, 02.08.2025, 18:00 Uhr
Kleiner Saal der Bruckner Universität

Highlights aus dem Strategiepapier:

• Förderung künstlerischer Exzellenz durch innovative Lehrformate
• Ausbau internationaler Forschungskooperationen
• Integration von Nachhaltigkeit und Gendergerechtigkeit in allen Bereichen
• Stärkung der ABU als kulturelle Leitinstitution in Oberösterreich

Diesmal gemeinsam mit dem Postdigital Ensemble, geleitet von Bernhard Breuer. Es  besteht aus Studierenden des Masterstudiums Postdigital Lutherie der Kunstuniversität Linz. Mit eigens entwickelten oder modifizierten Instrumenten vereint das Ensemble akustische, elektronische und digitale Elemente zu einem postdigitalen Klangbild.

Mit: Sandra Muciño, Olli-Pekka Lankinen, Gorka Egino, Aldin Dapo, Boris Shershenkov

Programm
Bernhard Lang – The Cold Trip - Part II (2014/2015) für Klavier, Laptop und Stimme, nach Schuberts Winterreise
Jorge Gómez Elizondo – Oda (2025, UA) für Sopran, Klavier und Video
Natalia Laguens – cos’è una donna? (2025, UA) für Sopran und Klavier

DuoLab51: Johanna Vargas & Magdalena Cerezo (Stimme, Klavier, Medien)

https://www.duolab51.com

2. KULTUR-PHILOSOPHISCHE DENKWERKSTATT “INVESTIGATIVES SINGEN UND DER POETISCHE BEWEIS“ MIT PETER SLOTERDIJK

Als großer Musiker und Denker betonte Nikolaus Harnoncourt stets die Bedeutung von Kunst und Musik nicht nur als ästhetisches Erlebnis, sondern als zentralen Bestandteil menschlichen Lebens und gesellschaftlichen Zusammenhalts. Harnoncourt war überzeugt, dass eine aktive Beschäftigung mit Kunst und Musik zu einer wesentlichen Veränderung der Gesellschaft führen könnte. Als eine der wichtigsten Aufgaben von Kulturpolitik sah er daher die Förderung von Kunstverständnis und Kunstempfinden, die allen Menschen - unabhängig von Bildung, Alter und Einkommen - offenstehen sollte.

In der zweiten Denkwerkstatt, die am 10. Mai in St. Georgen im Attergau stattfindet, ergründet Denkwerkstatt-Kurator Kammersänger Prof. Florian Boesch im Gespräch mit Philosoph Peter Sloterdijk die Frage, inwieweit investigatives Singen poetischer Beweis sein kann: „Alles was überhaupt gedacht werden kann, kann klar gedacht werden. Alles was sich aussprechen lässt, lässt sich klar aussprechen. Vieles was gesagt werden kann, kann poetisch gesagt werden. Manches kann überhaupt nur poetisch gesagt werden. Und worüber man nicht sprechen kann, darüber kann man singen“, so Florian Boesch.

Ein weiterer, vom Nikolaus Harnoncourt Zentrum gebotener Programmpunkt während der 5. Internationalen Nikolaus Harnoncourt Tage ist die offene Masterclass mit Florian Boesch und Gesangsstudierenden der Bruckner Universität am Freitag, 09. Mai, bei der interessiertes Publikum einmalige Werkstatt-Eindrücke sammeln und Sänger*innen über die Schulter blicken kann.

Nächste Termine der kultur-philosophischen Denkwerkstatt: 
SO, 10. August 2025, 11:00 Uhr 
„Der missbrauchte Heimatbegriff: Musik + Volk = Volksmusik?“ Berthold Seliger und Andreas Schett (Musicbanda Franui) im Gespräch 

DO, 20. November 2025, 19:00 Uhr 
im Rahmen der UNESCO Langen Nacht der Philosophie

Hinweis: Sonderausstellung „Nikolaus Harnoncourt in Salzburg“ wird aufgrund großen Publikumsinteresses bis 1. Juni verlängert. 
Die Schau findet in Kooperation mit der Internationalen Stiftung Mozarteum im Mozart Wohnhaus in Salzburg statt und widmet sich Harnoncourts Schaffenszeit in Salzburg. 

Weitere Infos: https://mozarteum.at/mozart-museen/mozart-wohnhaus#sonderausstellung-nikolaus-harnoncourt-in-salzburg

Karoline Jirikowski-Winter
 

Ein Solo für Rupert Struber! Damit schließt sich gewissermaßen der Kreis, hat der Ensemblesprecher des œnm doch u.a. an der Universität Mozarteum bei Peter Sadlo Schlagwerk studiert. Heute ist Rupert Struber selbst vielbeschäftigter Dozent und begleitet in dieser Kooperation die Studierenden der Kompositionsklassen beim Entstehungsprozess ihrer Werke. Schon allein die Notationsfrage kann entscheidend sein! Die neuen Werke werden im Atelierkonzert vorgestellt. Nicht nur sie kosten die enorme Vielfalt des Schlagwerkinstrumentariums aus, auch die Kommilitonen aus Linz schaffen ganz Neues: Hören Sie ungewohnte Klänge von neuen Percussion-Instrumenten aus recyclebaren Materialien wie Blumentöpfe, Nespressokapseln, Korken, Schreibmaschinen, Aktenkoffer oder Glasflaschen. Auf dass die neue Kooperation mit der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz lang lebe.

Programm:

Ehsan Eskandarzadeh, Lena Emilia Michajłów, Vid Ožbolt, Nicolas Alexander Speda, Christiaan Josef Willemse, Karim Zech 
Neue Werke von Studierenden der Universität Mozarteum Salzburg, UA (2025)

„recycling miniatures“ von Studierenden der Anton Bruckner Privatuniversität OÖ, UA (2025)

Mitwirkende: 
œnm - œsterreichisches ensemble fuer neue musik

Solisten: 
Rupert Struber, Schlagwerk

Anmeldung: 
Um Voranmeldung wird gebeten. Bitte füllen Sie dafür das Formular auf folgender Seite aus: https://oenm.at/konzert/lets-beat/

Flyer

In this workshop, students will be introduced to the creation and performance of sounds using smartphones as a tool.  The workshop consists of input lectures, practical creative work, and short presentations. In the input lectures, various artistic approaches will be analyzed using concrete examples from sound art works, and technical procedures for working with smartphones will be explained. In the practical part of the workshop, students will have the opportunity to experiment with existing settings and compositions, and they will be guided in creating their own settings. The aim of the workshop is to produce small individual works that we will present to each other.

Lara Stanic is a classical musician, performance and sound artist.

She works in the fields of contemporary music, electronic music, music theatre, and performance art. Lara Stanic develops her own solo performances, composes for soloists, ensembles and electronics. Since 2011 she is a lecturer for the Performing New Technologies module in the CAP, Contemporary Arts Practice master programme at Bern University of the Arts.

Lara Stanic is currently working on her doctorate on the subject of "Smartphones as a Performance Tool in Composition and Sound Art" at the Anton Bruckner University Linz in collaboration with the Bern University of the Arts.

www.larastanic.ch

Der zweite Preis erging an Miriam Dorner (Univ.-Prof. Matthias Bartolomey; Universität Mozarteum Salzburg). Der dritte Preis wurde an Franz Winkler (Prof. Mag. Maria Grün; Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) vergeben.  Mit dem Anerkennungspreis wurden Alexander Köck (Tiroler Landeskonservatorium), Jasmin Pollatschek (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) und Clara Steinkogler (Anton Bruckner Privatuniversität Linz) ausgezeichnet.

Im Rahmen der Siegerehrung gratulierte die GRV Dir. Eva Gfrerer - Unterlerchner den Violoncellisten zu ihren herausragenden Leistungen. In ihrer Rede hob sie hervor, dass es den Lions ein besonderes Anliegen ist die Jugend zu fördern. Der Multidistriktbeauftragte für den Lions Musikpreis, Johann Neubauer, zollte den jungen Musikern Respekt für ihr hohes technisches Können und ihre mit Leidenschaft und Überzeugung vorgetragenen Interpretationen. 

Preisträger*innenkonzert
MI, 04.06.2025, 20:00 Uhr
Bruckner Universität, Kleiner Saal
Eintritt frei

BRISK – NEW GENERATION
Preisträger*innenkonzert im Rahmen der Reihe „Alte Musik – Neu gelesen“
SA, 14.06.2025, 19:30 Uhr
Landesbibliothek Linz
Infos & Karten:
www.landeskonzerte.at

Karoline Jirikowski-Winter

Wissenschaftler*innen und Musikpädagog*innen stellten innovative und zukunftsweisende Praxis- und Forschungsprojekte vor, die Keynote wurde von Univ. Prof. Dr. Lehmann-Wermser gehalten. Ziel der Veranstaltung war der „Austausch über aktuelle Forschung im Kontext von musikschulischen aber auch schulischen Unterrichtsansätzen und Projekten, welche als Good-/Best-Practices wahrgenommen werden oder im Rahmen von Pilotversuchen neue Wege gehen“ (Call for Papers).

Katharina Knoll und Michaela Vaught vom Institut für Musikpädagogik waren eingeladen, die Entwicklung des Kunstlabors Bruckneruni, in welchem die Verknüpfung von Elementarem Musizieren und Bildnerischem Gestalten im Zentrum steht, vorzustellen. 
Ihr Vortrag gewährte Einblick in die Konzeption und Inhalte des Projekts und zeigte Möglichkeiten für ästhetisches Erleben und kunstspartenübergreifendes Arbeiten in einem offenen Setting auf. Anregungen für eine Erweiterung des Praxisfeldes Elementares Musizieren wurden gegeben und Möglichkeiten einer Kunstlabor-Implementierung an Institutionen, wie Musikschulen, wurden aufgezeigt.

Mehr über das Kunstlabor Bruckneruni erfahren Sie hier:
https://www.bruckneruni.ac.at/de/ueber-uns/institute/musikpaedagogik/inklusion/kunstlabor

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz.
Es spielen Studierende des 3. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität.

Sie kommen aus der Schlamparei, aus der Mogelei, aus Stohlen, aus Rostland und der Ukulele. Mascha, Olanka, Edgar, Olga und Irina heißen sie. Was sie eint, ist ihre Sehnsucht nach einem besseren Leben. Was sie gemeinsam haben, ist ihr Job. Sie alle arbeiten in Knautschland als Au-pairs. Gegen Kost und Logis sorgen sie dafür, dass die Gastmütter weiterhin ihrem Beruf nachgehen können. Das ist nicht nur praktisch, sondern auch günstig – zumindest für die knautschen Ökospießer:innen, die maximal gestresst zwischen Traumjob und Wunschkind hin und her hetzen. Denn die Väter sind im All oder irgendwo – nur ganz sicher nicht da, wo sie gebraucht werden.
Gespräche mit Astronauten wurde 2011 zu den Mülheimer Theatertagen und zu den Berliner Autor:innentheatertagen eingeladen. Die vielfach ausgezeichnete deutsche Dramatikerin Felicia Zeller lässt hier all die unterschiedlichen Lebenshaltungen, Bedürfnisse und Nöte in einer beißend komischen Kakophonie erklingen. Dabei liegt die ihr eigene Sprachkomik nicht in der Übertreibung, sondern im akribischen Notieren der Kommunikationsspiralen und Alltagslitaneien des Ewiggleichen: Die Ausflüchte genervter Au-pairs werden übertönt von den Wortkaskaden überforderter Alleskönner:innen, unterbrochen vom Geschrei tyrannischer Kinder …

Leitung 
Inszenierung: Joachim Gottfried Goller
Bühne und Kostüme: Julia Neuhold
Dramaturgie: Andreas Erdmann

Besetzung 
Polina Khadzhynova
Ada Lüer
Julia Moßburger
Magnus-Remy Schmidt
Lara-Luna Wojtkowiak

Altersempfehlung: 14+

Weitere Informationen

Isabella Forciniti, a sound artist from Italy based in Vienna, is deeply entrenched in a diverse range of artistic pursuits, embracing performance, composition, research, and innovation. Her music and live performances traverse the spectrum that stretches from meticulously crafted arrangements to impromptu improvisation. Throughout this artistic journey, she adroitly wields a toolkit of fragmented yet rhythmically captivating beats, intricate manipulations of spatial perceptions, and intriguing psychoacoustic phenomena.

https://isabella.klingt.org/about

Wir haben uns für dieses Theaterstück entschieden, weil die Figuren ihre ehrlichen, oft unangenehmen Gedanken aussprechen – ohne Filter und ohne Angst vor den Konsequenzen. Die Ehrlichkeit und die Auseinandersetzung mit den eigenen Abgründen erscheinen uns besonders bedeutend. Gerade jetzt.

Das szenische Projekt wurde von den Studierenden des 2. Jahrgangs Schauspiel der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz gemeinsam erarbeitet, unter der Leitung von Anne Grabowski.

Mit einer Mischung aus Humor und Tragik fordert das Stück das Publikum heraus, über das eigene Streben nach Glück in einer oft oberflächlichen Welt nachzudenken.

Es spielen:
Daniel Adler, Magdalene Baehr, Jannis Dege, Aylin Sayili, 
Charlie Sondermann, Stepan Zahainov

Leitung: 
Anne Grabowski

Licht und Ton: 
Christoph Gürtler

Sprachliche Betreuung: 
Sandrine Hudl

Altersempfehlung: 
16+

Inhaltshinweise: 
Im Laufe der Aufführung werden u.a. folgende Themen behandelt und verhandelt: Alkoholismus, Selbstverletzung, Suizid, körperliche & sexuelle Gewalt und gewaltsam zu Tode kommen.

Flyer

Im Herzen Londons gelegen, bietet das Studio unvergleichliche Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit bedeutenden Opernunternehmen im Vereinigten Königreich, darunter das Royal Opera House, die English National Opera, die Welsh National Opera, die Scottish Opera, Opera North und Glyndebourne. Diese einzigartige Kombination aus Ausbildung und beruflicher Tätigkeit schärft nicht nur musikalische und kollaborative Fähigkeiten, sondern bietet auch wertvolle Kontakte in der Branche und praktische Erfahrung, die seine Absolventen an die Spitze der Opern bringt.

Freitag, 11.04.2025:
16:00 – 16:45 forge à froid Kunstuniversität Graz, Institut Schauspiel 
17:00 – 17:45 Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot Anton Bruckner Privatuniversität, Institut Schauspiel

Samstag, 12.04.2025: 
14:00 – 15:30 Künstler*in-Begegnung mit Sivan Ben Yishai 
16:15 – 17:00 COLLAGE Academy of Arts and Culture in Osijek, Department of Theatre Arts 
17:15 – 18:00 HOMO TYRANNUS Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Studiengang Schauspiel 
19:00 – 19:45 KUNSTGESPINST Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Max Reinhardt Seminar 
20:00 – 20:45 Talk zu allen Vorspielen

Sonntag, 13.04.2025: 
10:30 – 12:30 Workshop-Einblicke 
12:45 – 13:45 Abschluss-Talk

Programmänderungen vorbehalten.

Entritt frei

Seit 2016 eine Plattform für Austausch und Weiterentwicklung, beleuchtet das Schau! Spiel! LabLinz verschiedenste Aspekte der Schauspielausbildung. Bei den Aufführungen, Workshops, Lecture-Performances, Gesprächen und Diskussionen steht jedes Jahr ein anderer Bereich im Fokus.

Teilnehmende Universitäten sind heuer die Academy of Arts and Culture im kroatischen Osijek (Department of Theatre Arts), die Kunstuniversität Graz (Institut Schauspiel), die Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (Studiengang Schauspiel), die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Max Reinhardt Seminar), das Thomas Bernhard Institut der Universität Mozarteum Salzburg sowie die Bruckner Universität (ABU) selbst. 

Aufführungen, Talks und Workshops 
In ihren Aufführungen geben die Studierenden der teilnehmenden Universitäten am Freitag und Samstag Einblick in aktuelle künstlerische Arbeiten. 

Ein besonderes Highlight beim Schau! Spiel! LabLinz ist die Begegnung mit der Schauspielerin und Dramatikerin Sivan Ben Yishai am 12. April.  Hier haben die Teilnehmenden Möglichkeit zum fachlichen Austausch.

Das Workshop-Programm bietet schließlich Gelegenheit, sich theoretisch wie praktisch mit dem Thema „Was ist lustig?“ auseinanderzusetzen: Vier verschiedene Workshops öffnen ihre Türen und geben Einblick in die gemeinsamen Recherchen der Lehrenden und Studierenden. 

Karoline Jirikowski-Winter

Vielen Dank an Emma Black für die Organisation, Bernhard Prammer und Alexandra Helldorff für die umsichtige Mithilfe und dem Land Oberösterreich und Pater Zimmer für großartige Gelegenheit, das Institutskonzert im wunderschönen Rahmen der Minoritenkirche abhalten zu können! Das zahlreich erschienene Publikum war begeistert!

Beide Konzertabende stehen im Zeichen französischer Musiktradition und laden ein zu einer facettenreichen musikalischen Reise. 

DI 01.04.2025, 19:30 Uhr
Mittlerer Saal, Brucknerhaus Linz 
Choreographie der Vogelstimmen 
Olivier Messiaens (1908-1992) „Quatuor pour la fin du temps“

Alexandra Maslovskaya (*1984)
„Birds of Paradise“

MI 02.04.2025, 19:30 Uhr
Großer Saal, Brucknerhaus Linz
Lin & Symphonieorchester der Bruckner Universität 
Claude Debussys (1862–1918) „Prélude à l’après-midi d’un faune“

Maurice Ravels (1875–1937) „Konzert für Klavier und Orchester G-Dur M. 83“

Béla Bartóks (1881–1945)
„Konzert für Orchester Sz. 116“

Tickets: 
https://ticket.liva.at/eventim.webshop/webticket/eventlist?production=1360

Mit Olivier Messiaens (1908-1992) „Quatuor pour la fin du temps“ für Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier, entführt der erste Abend mit seinen zugleich zarten und apokalyptischen Vogelstimmen in federleicht-luftige Gefilde: Inspiriert davon ist nicht nur die Choreografie von Rose Breuss, dargeboten von Studierenden des Institute of Dance Arts (IDA), sondern auch der Liederzyklus „Birds of Paradise“ der zeitgenössischen Komponistin Alexandra Maslovskaya (*1984), der eine poetische Brücke zu Messiaens Werk schlägt. 

Die musikalische Einstudierung des Abends erfolgte durch Till Körber. Auf der Bühne präsentieren sich die Studierenden Jisoo Lee und Sara Simić (Violine), Baran Mohammadbeigi und Clara Steinkogler (Violoncello), Valentina Schachner-Nedherer und Yui Hirabayashi (Klavier), Larisa Kotník (Flöte), Tobias Eder (Klarinette) sowie Sopranistin Anna Ryabenkaya.

Am zweiten Abend erwartet das Publikum ein weiteres Highlight: Das Symphonieorchester der Bruckner Universität unter dem Dirigat von Chin-Chao Lin spielt Claude Debussys (1862–1918) „Prélude à l’après-midi d’un faune“, Maurice Ravels (1875–1937) „Konzert für Klavier und Orchester G-Dur M. 83“ sowie Béla Bartóks (1881–1945) „Konzert für Orchester Sz. 116“. Bartók verehrte die Werke der französischen Impressionisten und fand seine eigene musikalische Antwort darauf. 

Die Pianistin Jiwon Kim, die sich im universitären Vorspiel der ABPU durchsetzen konnte, wird als Solistin im Ravel-Konzert mitwirken und sich gemeinsam mit dem Orchester einem der anspruchsvollsten Werke der Klavierliteratur stellen.

Beide Abende laden ein zu einer facettenreichen musikalischen Reise und stellen im jährlichen Veranstaltungskalender der Bruckner Universität  einen besonderen Höhepunkt dar, wenn es für die Studierenden wieder heißt, im wichtigsten Konzerthaus in Linz aufzutreten. 

Karoline Jirikowski-Winter

Mitwirkende:
Norbert Girlinger | Flöte
Gerald Kraxberger | Klarinette
Philipp Tutzer | Fagott
Michael Scharfetter | Horn
Martin Rummel | Violoncello
Martina Oman | Cembalo
Sergey Kim | Klavier
Karin Wagner | Moderation

Neben Carl Philipp Emanuel Bachs „Sonate in G-Moll für Oboe und Basso continuo“, Robert Schumanns „Drei Stücke in kanonischer Form, op. 56“ sowie Francis Poulencs „Sextett für Bläser und Klavier“ in wechselnden Besetzungen, ist schließlich die Aufführung der selten gespielten „Sonate für Oboe und Klavier“ des österreichischen Exil-Komponisten, Musikphilosophen und Theoretikers Hugo Kauder (1888-1972) ein besonderer Höhepunkt. Damit bringt Danko das Werk des in Tschechien geborenen und von den Nationalsozialisten vertriebenen Künstlers einem breiteren Publikum näher und präsentiert dessen Bedeutung als Komponist eines vielfältigen musikalischen Werks.
Als Abend hochkarätiger, virtuoser Klangwelten betont das Antrittskonzert auch ganz besonders die verbindende Kraft von Musik: Für die Mitwirkung an seinem Konzert konnte Danko Kolleginnen und Kollegen aus verschiedenen Fachbereichen der Universität, sowie Studierende der Universität gewinnen. Auch Rektor Martin Rummel wirkt als Cellist mit.
Durch den Abend führt Musikwissenschaftlerin und Kauder-Biographin Dr. in Karin Wagner.

Über Ivan Danko
Ivan Danko, 1. Solo-Oboist der Staatsoper Stuttgart und Absolvent der Hochschule für Musik und Theater München, vereint in seiner Laufbahn herausragende Orchestertätigkeit, solistische Erfolge und pädagogisches Wirken. Nach Studien in Bratislava und München wurde er 2001 Solo-Oboist in Stuttgart und promovierte 2009 in Bratislava (ArtD.). Als Solist trat er mit namhaften Orchestern weltweit auf und gründete 2009 das Hugo Kauder Trio. Seit 2024 ist er Professor für französische Oboe an der Bruckner Universität. Seine Kompositionen für verschiedene Besetzungen, in denen die Oboe meist eine zentrale Rolle spielt, finden zunehmend internationale Beachtung.

Karoline Jirikowski-Winter

Die wissenschaftlichen Präsentationen wurden ergänzt durch zwei Abendveranstaltungen: Am Donnerstag präsentierte Dietmar Friesenegger sein Programm „Die Ballspende“, das die Geschehnisse um den 12. März 1938 durch Musik und Lesungen künstlerisch darstellt. Am Freitag Abend wurden im Rahmen einer Lecture-Performance diverse Werke populärer Musik der 1930er und -40er Jahre, deren Notenmaterial im AKM-Archiv lagert, vorgestellt. Vier Forscher*innen konzeptualisierten die ausgewählten Werke, welche dann von einer Combo bestehend aus Studierenden und Lehrenden der Bruckner Universität dargeboten wurden.

Den Abschluss der Konferenz bildete am Samstag ein Roundtable zum Thema „(Wie) Aufführen? Praktische Perspektiven auf historische populäre Musik 1930–1950“, bei dem Vertreter*innen aus Theater, Verlagswesen und Musikpraxis gemeinsam mit Univ.-Prof. Dr. Nils Grosch (PLUS Salzburg) diskutierten.

CMS invited lecture #49 
Hybridity in Music: Current Literature, Strategies, Methods, and the Hybridisation of Electroacoustic Music and Metal

The talk/presentation will focus on musical hybridity and critical methods developed for the hybridization of electroacoustic and metal music (as part of the presenter's Ph.D. research). These methods are formed to build a blueprint for hybrid composers (ultimately not only specific to metal and electroacoustic but for other genres as well that combines spectromorphological focused music with harmony and rhythm-based music since this type of hybridity requires a unique set of challenges and complexities). As technology increases at a rapid rate and postmodern conditions only grow stronger as lines get blurry, hybridity has been more than a prominent musical power to embrace this current condition and reflect through what is considered music and art in the 21st century.

CMS Gesprächskonzert #25 
Acousmatic Metal: Exploring the Hybridisation of Electroacoustic and Metal

Acousmatic Metal: Exploring the Hybridisation of Electroacoustic and Metal is a multichannel concert showcasing the work of Berk Yagli, who is a composer and researcher. Through 6 pieces, we shall dive through Berk's practice - mainly on musical hybridity; specifically on hybridity between electroacoustic and metal. The performance crafts a unique listening experience, unfolding an emerging creative process with each piece aimed at different intersections between the two genres. 

Technology increases at a rapid rate and postmodern conditions only grow stronger as lines get blurry. Consequently, hybridity has been more than a prominent musical power to embrace this current condition and reflect through what is considered music and art in the 21st century (and challenge the notions of high art and low art).

Progamm
1- Zen of Aggression
2- Grains of Temporality
3- Hypnagogic Hallucination Machinery
4- The Cycle of Life and Decay
5- Itsumade?
6- Transhuman
7- Ideological Distortion

Programme Notes

Ideological Distortion (2021)
Ideological Distortion is a piece which explores the dark side of today's media, dilution of ideologies, and constant bombardment of confusion. It invites the listener into reflecting on the issues and feel the horror and hate that is constantly imposed on society whether we individuals are lucid about it or not.

Zen of Aggression (2022)
In a world where saturation becomes the norm, little to no values left without being commoditized, the environmental damage of the actions has taken for granted, and opinions start to get one dimensional, the people living in the society evolve to become numb and alienated from overstimulation and getting out of touch with the roots of the World. Zen of Aggression deals with these emerging conditions and topics to produce an electroacoustic/metal hybrid piece as aggressively as possible. The composer intends to present this new way of living without compromising on the details of chaos.

Grains of Temporality (2022)
Grains of Temporality explores the ironic struggle of power, justice, and equality dynamics that have long haunted many civilizations and provides an abstract journey through our history and future of civilizations via the grains of time. This piece aims to hybridise metal and electroacoustic music through ideas of eclecticism, and polystylism.

Hypnagogic Hallucination Machinery (2023)
Hypnagogic Hallucination Machinery is about the 21st-century condition. Living in a hyper-consumer-based world, where everyone happily becomes a commodity to take part in society, the concepts of individuality, freedom, privacy, and humanity once again become crucial to be questioned and discussed. The sea of endless escapism, simultaneously fractured and monotonous people and ideas, we are now a part of the systematic hallucination machine more than ever. This piece aims to reflect these topics in an auditory way. 

The Cycle of Life and Decay (2023)
The Cycle of Life and Decay is about the condition that surrounds all living things (and arguably our universe): All things are bound to a never-ending cycle of life, growth, and decay. Unlike our general human perception (which generates illusions that the life we surround and create for ourselves is/will be stable), nothing is permanent, and everything is bound to change. Life and death, suffering and tranquillity, and ever changing states of consciousness are what is stable. This continuous process of creation, growth, and destruction of matter works as a solution for the problem of heat death through entropy; allowing a universe that is eternal, without a beginning or ending. In Buddhist belief, Samsara is the endless cycle of life, death, and suffering (which all living souls are part of and will be part of until they manage to free themselves from it). This piece attempts to find a parallel between these two notions (the cycle bounding living things, and the cycle that considers our universe) to create a sonic farewell to 'Şampiyon Melekler' (two Cypriot volleyball teams (high school girls-boys) that went to Turkey in February 2023 to compete in the finals and lost their lives due to their hotel collapsing because of the 7.8 Earthquake) wishing that they found liberation from this cycle in which they are no longer experiencing suffering but only tranquillity.

Transhuman (2021)
As technology improves at a rapid rate, promising a change in the way of living and even the essence of what is human (for the human species to be able to catch up with artificial intelligence), it is now more than necessary to ask if as a species are we ready for a radical and possibly an irreversible jump? 
The Transhuman trilogy, consisting of three electroacoustic metal hybrid pieces, focuses on finding certain methods to create balanced hybrid pieces with the aesthetic of dystopian futurism. The main aim behind this form of hybridity is to create hybrid pieces which have aggressiveness, heaviness, and darkness of metal mixed with endless timbral possibilities, spectromorphological thinking, and abstractness of electroacoustic music. 
‘Transhuman’ being the first of the trilogy of pieces, this piece is all about experiencing the singularity process when every single consciousness in the world is mixed with the artificial consciousness. The line gets blurred and everything becomes abstract. After this point, there is no turning back and the world we know is no longer the same.  

Itsumade? (2025)
Itsumade is a piece that aims to reflect an ongoing condition, of being in a state of endless purgatory, that is, both related to society and the individual—a never-ending cycle of war, destruction, death, and scattering; all emerging from the brutal remainings of outdated modes of world structures, that are acting as nothing but a venom-infusing on every attempt made to get us out of the purgatory. Recorded and composed mostly in Japan during a residency as a composer, the piece is largely influenced by the Shinto concept of Itsumade. Itsumade is a Yōkai monster, an eerie reptilian bird known for crying "itsumade itsumade"  (until when? Until when?) almost every night around the fall of 1334 (in the Kenmu years) when an epidemic illness was causing many deaths. Drawing from the story of itsumade and the concept of being in a state of spiritual and material purgatory, this piece aims to intersect these two points together asking until when? Until when can we take a radical step forward to change the process? The piece is hugely composed of deconstructions of the written and produced metal pieces by me, 7 in total, one of which was formed in Itoshima (Japan) during my stay in 2023. During my stay, out of complete surprise, I had a chance to collaborate with the Japanese singer Kaori Takeda on a progressive metal piece I worked on with inspirations from Japanese Rock/Metal. Kaori helped me write lyrics and she sang brilliantly, delivering her raw and unique energy. 
 

19:00 Uhr, Basilika 
Stiftskonzert
Markus Poschner, Dirigent, Bruckner Orchester Linz 
Programm: Richard Wagner: Vorspiel aus „Tristan und Isolde“, 
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 3, WAB 103 (2. Fassung 1877)

21:00 Uhr, Altomontesaal
NOTTURNO: Composers in Residence, 
Moderation: Volkmar Klien & Daniel Hochreiter

Markus Poschner ∙ Bruckner Orchester Linz

„Ein Dirigent zwischen Leben und Tod“, titelte am 15. September 2022, nein, nicht die Bild-Zeitung, wie man meinen könnte, sondern die ehrwürdige NZZ. Da muss etwas Gehöriges passiert sein! Ja, das ist es: Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz, hat in nämlichem Sommer einen Sensationserfolg als Einspringer bei den Bayreuther Festspielen hingelegt. Am Programm? „Tristan und Isolde“, Wagners hochemotionale, von ihm lakonisch genannte „Handlung in drei Akten“.

In diesem Sommer stellt Markus Poschner das berühmte Vorspiel an den Beginn des traditionellen Bruckner-Basilika-Konzerts bei den OÖ. Stiftskonzerten, auf das folgerichtig nur eine Bruckner-Sinfonie wie angegossen passt: die mit Bezügen zum Werk des Meisters gespickte und Richard Wagner detektierte Sinfonie Nr. 3 mit dem Beinamen „Wagner-Sinfonie“. Übrigens erhielt Markus Poschner schon 2018 den Österreichischen Musiktheaterpreis für die Aufführung von „Tristan und Isolde“ am Linzer Landestheater, wo man längst die Qualitäten von Orchester und Dirigent bejubelt und zu würdigen weiß.

Nach dem Konzert lädt diese Nacht ein, weiterzudenken. Es entstehen Beziehungen, Querverweise und Gedankengänge – eine Kommunikation nach innen und nach außen. Dieses menschliche Urbedürfnis nach Kommunikation und die Nachtstimmung nach den Konzerten haben uns zu unseren NOTTURNOS inspiriert.

NOTTURNO: Composers in Residence 

Lernen Sie unsere diesjährigen Composers in Residence bei einem gemeinsamen Gespräch kennen.

Eine Kooperation der Anton Bruckner Privatuniversität und der OÖ Stiftskonzerte

Die OÖ. Stiftskonzerte bieten dem kompositorischen Nachwuchs eine zusätzliche Plattform und schreiben in Kooperation mit der Anton Bruckner Privatuniversität ein Residenz-Programm für Absolvent:innen der Studienrichtung Komposition aus. Im Rahmen der Residenz verbringen die ausgewählten Komponist:innen von 22. Juni bis 19. Juli 2025 (vier Wochen) im Stift Kremsmünster, Stift St. Florian oder Stift Wilhering. Der Aufenthalt im Stift soll den Komponist:innen die Gelegenheit geben, sich in Ruhe mit dem Stift, dem Ort, seiner Geschichte, Architektur, Spiritualität und Umgebung auseinanderzusetzen. 
Während des Aufenthalts werden die Ausgangspunkte zu einer Komposition entwickelt, die im Rahmen des sich anschließenden Kompositionsauftrages ausgearbeitet wird. Die drei Kompositionen werden bei NOTTURNOS im Rahmen der OÖ. Stiftskonzerte 2026 uraufgeführt.

Die vierköpfige Jury bestehend aus Vertreter:innen der OÖ. Stiftskonzerte und Anton Bruckner Privatuniversität wählte folgende Komponist:innen aus:

Stift Kremsmünster 
Peter Trabitzsch (*1994) ist ein oberösterreichischer Klangkünstler und Komponist elektronischer und zeitgenössischer Musik, der sich akribisch mit den Feinheiten von Klangtexturen beschäftigt, ihre Zerbrechlichkeit erforscht und daraus filigrane Stücke baut. Er überträgt die Essenz seiner Tonbandstücke auf diverse instrumentale Klangkörper in unterschiedlichen Besetzungen. Trabitzsch’ Solo-, Kammermusik-, Orchesterwerke und akusmatische Stücke wurden an renommierten Veranstaltungsorten wie dem Wiener Konzerthaus, dem Brucknerhaus Linz und dem Ars Electronica Festival aufgeführt. Seine Soundtracks für Filme wurden bei diversen internationalen Festivals präsentiert. 
Regenschori und Gastmeister Pater Altman Pötsch: „In allen Jahrhunderten hat das Stift Kremsmünster Komponisten als Gäste beherbergt und inspiriert. Das reiche Musikarchiv gibt davon Zeugnis und ermöglicht Impulse auch für die Gegenwart.“

Stift St. Florian 
María Pérez Díez (*1996) eine in Österreich lebende spanische Komponistin, verbindet traditionelle Musik, historische Themen und selbstverfasste Texte in ihren Werken. Sie erforscht dabei persönliche, politische und philosophische Fragestellungen. Ausgebildet am Violoncello und in Komposition, schloss sie ihr Masterstudium an der Anton Bruckner Privatuniversität bei Carola Bauckholt ab. Ihre Stücke wurden in ganz Europa aufgeführt. Sie erhielt Auszeichnungen wie den 1. Preis beim Mayseder Kompositionswettbewerb und eine Einladung zum XI. Remus Georgescu International Festival. 
Propst Klaus Sonnleitner: „Der besondere ‚Genius Loci‘ von St. Florian machte das Stift für Anton Bruckner zum Kraftort. Es war ihm eine zuverlässige Quelle der Inspiration. Auch heute soll hier in diesem Sinne Neues entstehen!“

Stift Wilhering 
Der in Norwegen geborene Komponist Åsmund Perssønn Ødegaard (*1996) bezeichnet sich als „kompromissloser Polystilist“ und hat umfangreiche Erfahrung in Neuer Musik, Jazz und Volksmusik. Ødegaard studierte Komposition an der Norwegian Academy of Music und der Anton Bruckner Privatuniversität. Er unterrichtete an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, der Anton Bruckner Privatuniversität und der Popakademie Baden-Württemberg. Zu den renommierten Ensembles mit denen Ødegaard gearbeitet hat, gehören u.a. die Wiener Symphoniker und das Norwegian Radio Orchestra. Er arbeitet derzeit freiberuflich und ist Mitglied des Orchestra for Jazz Composers in Oslo.
Abt Reinhold Dessl: „Das Stift Wilhering hat eine lange kirchenmusikalische Tradition mit dem Komponisten P. Balduin Sulzer in den eigenen Reihen und Klostergästen wie Anton Bruckner, der über 20 Jahre regelmäßig Wilhering besuchte und auch hier komponierte. Wir freuen uns deshalb, einen jungen Komponisten für eine begrenzte Zeit aufnehmen zu können.“

Weitere Informationen und Tickets

Festivalbroschüre der OÖ Stiftskonzerte

Auch dieses Jahr nehmen die Studierenden des 1. Jahrgangs Schauspiel wieder am International student theatre festival Dionysus Festival 2025, 26 – 30. März 2025 in Đakovo, Croatia teil. Thema des Festivals ist dieses Jahr Artivism. 
Die Studierenden Katja Blessing, David Flury, Pauline Hagg, Lia Laubeck, Mats Pomper und Sven Zrnic nehmen an Workshops teil, sehen Aufführungen anderer Universitäten und zeigen eine Street-Performance, die sie mit Margareta Pesendorfer und mit Unterstützung von Ute Berger und Christiane Manz erarbeitet haben. 
Margareta Pesendorfer wird im Rahmen des Festivals den Workshop Get into a flow leiten.  

Weitere Informationen

Programm

NONSTOP Europa! Internationales Theaterfestival 

Der 2. Jahrgang des Instituts Schauspiel ist in diesem Jahr auf dem Internationalen Theaterfestival NONSTOP Europa!, 1. bis 3. Mai 2025, vertreten und zeigt Szenen aus Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot von Sibylle Berg. 

Weitere Informationen

Es singen: 
Magdalene Baehr, Daniel Adler, Jannis Dege, Aylin Seyma Sayili, 
Charlie Sondermann, Stepan Zahainov

Leitung: 
Elisabeth Mayer

Eintritt frei

Auch Doktorand*innen der Bruckner Universität waren vor Ort, darunter Bernhard Ernst Scharl. „Die Tagung zeigt anschaulich, wie breit Musikvermittlung aufgestellt ist und wie tief sie in gesellschaftliche Prozesse hineinwirkt“, so Scharl. 

Mit Vorträgen, Diskussionen und Workshops beleuchtete die Tagung die transformative Kraft der Musikvermittlung aus verschiedenen Perspektiven. Die Veranstaltung fand in Kooperation mit mica – music austria, der Plattform Musikvermittlung Österreich, IG Musikvermittlung Österreich, NJO/Netzwerk Junge Ohren und dem Forum Musikvermittlung an Hochschulen und Universitäten statt.

Weitere Informationen zur Tagung und zum Forum Musikvermittlung an Hochschulen und Universitäten sind unter folgendem Link abrufbar:

https://forum-musikvermittlung.eu/

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz.
Es spielen Jonas Hämmerle, Studierender des 4. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität, und Schauspieler*innen des Landestheaters Linz.

Wer möchte schon der Boss eines Unternehmens sein und unliebsame Entscheidungen treffen? Ravn, Eigentümer einer IT-Firma, hat die Lösung für dieses Problem gefunden: Er gibt sich als Stellvertreter des Chefs aus. Der eigentliche Eigentümer lebe, so seine Erzählung, zurückgezogen in den Vereinigten Staaten. Doch als der Verkauf der Firma ansteht, droht der Schwindel aufzufliegen. Denn der Käufer möchte nur mit dem eigentlichen Boss verhandeln. So engagiert Ravn den arbeitslosen Schauspieler Kristoffer, der das Firmenoberhaupt mimen soll. Doch durch ein Missgeschick bekommen nach der ersten Verhandlungsrunde auch die Mitarbeiter:innen den „Chef“ zu sehen und Kristoffer muss seine Rolle länger spielen, als ihm lieb ist. Vor allem, da sich sehr viel Wut auf den Boss aus Amerika in der Belegschaft angestaut hat.

Lars von Triers Film aus dem Jahr 2006 ist eine treffliche Karikatur von Hierarchien und Unternehmensstrukturen sowie eine absurd- komische Hommage an die Komödie selbst.

Leitung 
Inszenierung und Fassung: Stephanie Mohr
Bühne: Florian Parbs
Kostüme: Nini von Selzam
Musik: Wolfgang Schlögl
Dramaturgie: Andreas Erdmann

Besetzung 
Kristoffer: Jan Nikolaus Cerha
Ravn: Klaus Müller-Beck
Lise: Katharina Hofmann
Heidi A.: Tanja Raunig
Mette: Eva-Maria Aichner
Nalle: Benedikt Steiner
Gorm: Horst Heiss
Spencer: Helmuth Häusler
Kisser: Theresa Palfi
Übersetzer: Jonas Hämmerle
Der Isländer, Finnur Sigurson: Alexander Julian Meile
Erzähler / Jokumsen: Sebastian Hufschmidt
Kinobesucher, Zoobesucher, Affen, Elefanten, Menschen im Einkaufszentrum etc.: Alle

Altersempfehlung: 14+

Weitere Informationen

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz.
Es spielen Lena Sophie Knapp und Vivian Micksch, Studierende des 4. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität.

Zwei treffen sich an einer Ecke. Doch was ist dahinter? Beide haben noch nicht um die Ecke geschaut. Könnte da etwas Besonderes sein? Vielleicht ein Tier? Eine Schnecke, eine Zecke oder vielleicht eine Heuschrecke? Wer schaut nach? Wer hat Angst? Angst? Pah!

In Bernhard Studlars Um die Ecke erkunden zwei Figuren den Zauber des Unbekannten, der Assoziationen und der Wörter. Sie sind mutig, sie sind verspielt, ihnen fällt immer etwas ein. Auch wir möchten uns auf Erkundungsreise machen und ein Stück für das ganz junge Publikum erzählen. Daher laden wir alle ein, mit uns im Unteren Vestibül und an verschiedenen Orten in Linz und Oberösterreich um die Ecke zu blicken.

Leitung 
Inszenierung: Anna-Katharina Wurz
Bühne und Kostüme: Katja Bozic
Musik: Joachim Werner
Dramaturgie: David Baldessari

Besetzung 
A: Lena Sophie Knapp
B: Vivian Micksch

Altersempfehlung: 3+

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„Mit dem Entwicklungsplan 2025-2034 setzt die Anton Bruckner Privatuniversität den vor 20 Jahren erfolgreich eingeschlagenen Weg als zentrale Bildungs-, Forschungs- und Kultureinrichtung des Landes Oberösterreich fort und stellt die strategischen Weichen für eine erfolgreiche und nachhaltige Weiterentwicklung im Rahmen der kommenden Akkreditierungsperiode“, so Universitätsratsvorsitzender Landeshauptmann Mag. Thomas Stelzer. 

„Jungen Erwachsenen Fähigkeiten und das damit verbundene  Selbstvertrauen geben, damit sie ihrer Zukunft mit Hoffnung entgegenblicken und der verantwortungsvolle und gesellschaftlich nachhaltige Umgang mit den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen wurden in diesem Entwicklungsplan als wesentliche Ziele festgehalten.“, erklärt Rektor Martin Rummel. „Mein Dank gilt allen, die an diesem wichtigen Meilenstein mitgewirkt haben, insbesondere dem Senat für die konstruktive Mitarbeit“, so Rummel weiter. 

Als wesentliche Meilensteine des Entwicklungsplans definierten die Verantwortlichen die Weiterentwicklung der Curricula, die Förderung von Forschung und Lehre sowie die gesellschaftliche Verantwortung. Dabei soll die Verbindung von Kunst und Wissenschaft gestärkt, künstlerische und wissenschaftliche Exzellenz gefördert und die internationale sowie regionale Vernetzung ausgebaut werden. Strategien zur Erreichung dieser Ziele umfassen die Förderung interdisziplinärer Lehrformate, die Integration von Forschung in die Lehre, die Schaffung von Freiräumen für kreative Prozesse sowie die gezielte Einwerbung von Drittmitteln. Zudem wird Diversität und Inklusion als Leitprinzip verfolgt.

Die Schwerpunkte im Detail

Weiterentwicklung der Curricula (First Mission)

Die Universität verfolgt das Ziel, Kunst und deren Vermittlung noch stärker miteinander zu verknüpfen. Dies soll nicht nur zur künstlerischen Exzellenz beitragen, sondern auch die humanistische Bildung der Gesellschaft fördern. Zudem wird die Ausbildung der Studierenden so gestaltet, dass sie kreatives Denken und Problemlösungskompetenzen entwickeln, um in einer global vernetzten Welt aktiv mitzuwirken. Um diesen hohen Ansprüchen gerecht zu werden, setzt die Universität auf institutionelle Stabilität und nachhaltige Ressourcenplanung.

Forschung und Innovation (Second Mission)

Die Universität setzt auf die Weiterentwicklung ihrer Forschung und Lehre durch den Ausbau von Promotionsprogrammen sowie die Integration interdisziplinärer Ansätze. Die Curricula werden an aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen angepasst und um digitale Innovationen erweitert. Ein besonderer Fokus liegt auf der Nutzung neuer Technologien, insbesondere der Künstlichen Intelligenz, um moderne Lehr- und Forschungsmethoden weiterzuentwickeln.

Gesellschaftliche Verantwortung und Third Mission 

Die Anton Bruckner Privatuniversität versteht sich als offene Institution, die Diversität, Gendergerechtigkeit und gesellschaftliche Teilhabe fördert. Sie legt großen Wert auf die soziale Dimension der Hochschulbildung, indem sie integrative und inklusive Studienangebote schafft. Nachhaltigkeit spielt eine zentrale Rolle in Lehre und Forschung, insbesondere im Hinblick auf ökologische Verantwortung. Durch gezielte Maßnahmen will die Universität nicht nur ihre Studierenden, sondern auch die Gesellschaft für diese wichtigen Themen sensibilisieren.

Pressekontakt
Prizovsky & Partner
Othmar Prizovsky
o.prizovsky@p-und.com

In ihrem Vortrag präsentierte die Gruppe H.A.U.S in äußerst gelungener Dramaturgie und über verschiedene Zugänge abwechslungsreich die Entwicklung und den Einsatz dieser AI- Modelle und veranschaulichte die verschiedenen Phasen dabei, u.a. durch tänzerische Improvisationen zwischen Eva-Maria Kraft und einem humanoiden Roboter (Steuerung: Clara Haider). Gleichzeitig spannte die Gruppe einen philosophisch-kritischen Bogen zur Bedeutung von künstlicher Intelligenz für unsere derzeitige und zukünftige Gesellschaft.

Studierende und Lehrende aller Institute der Universität zeigten in der abschließenden Diskussions- und Fragerunde größtes Interesse an der so aktuellen Thematik der lecture performance.

https://h-a-u-s.org

Ein Trailer zur Musik der Installation kann hier angesehen werden.

L. Roman Duffner beschäftigt sich in seiner Forschung mit den Schnittstellen von Musik, Gesellschaft und Technologie. In seiner Dissertation untersucht er, wie menschliche und nichtmenschliche Akteur*innen im kreativen Prozess der populären Musikproduktion zusammenarbeiten. Mit der Akteur-Netzwerk-Theorie als Grundlage erforscht er, wie diese nichtmenschlichen Entitäten aktiv zum Musikmachen beitragen. Dadurch entwickelt er ein besseres Verständnis für die sozio-materiellen Beziehungen im digitalen Musikproduktionsprozess und trägt gleichzeitig zur theoretischen Diskussion über Kreativität und die Rolle nichtmenschlicher Akteur*innen bei.

Im Anschluss an den Vortrag stellte Duffner sich den Fragen der Kommission und des anwesenden Publikums. Er konnte die Dissertation mit der Bestnote abschließen. Wir gratulieren!

Christof Ressi reihte sich damit in eine Riege führender internationaler Expert*innen auf dem Fachgebiet ein. Seine Einladung als Keynote Speaker unterstreicht die internationale Anerkennung, die er mit seiner künstlerischen Forschung und seiner Expertise in der SuperCollider-Community genießt.

Weitere Informationen zum Symposium sind auf der offiziellen Veranstaltungsseite unter https://supercollider-2025.github.io abrufbar.

Die Auszeichnungen im Detail:

Solist:innen Altersgruppe I-IV sowie III^PLUS und IV^PLUS
Landessiegerin bzw. Landessieger Oberösterreich

Teresa Doss, Horn, AG IIIplus
Gold, 1. Preis, 90,20 Punkte | Lehrpersonen: Raimund Zell, Hannes Burgstaller (LMS Leonding)

Emma Leonhartsberger, Horn AG IVplus 
Gold, 1. Preis, 95,60 Punkte | Lehrperson: Raimund Zell

Annika Hofer, Blockflöte AG IVplus 
Gold, 1. Preis, 93,50 Punkte| Lehrperson: Michael Oman

Tobias Lang, Trompete / Flügelhorn, AG IVplus 
Gold, 1. Preis, 92,40 Punkte| Lehrpersonen: Florian Klingler / Fabian Pohn (LMS Haslach)

Valentina Scherer, Saxofon, AG IIIplus
Gold, 1. Preis, 91,50 Punkte | Lehrperson: Peter Rohrsdorfer

Elias Auzinger, Klarinette, AG IVplus
Gold, 1. Preis, 90,40 Punkte | Lehrpersonen: Gerald Kraxberger, Bernhard Auzinger (LMS Peuerbach)

Ensembles Altersgruppen I-IV 
Landessiegerin bzw. Landessieger Oberösterreich

Duo Florina
Florentina Dea Haick, Kammermusik für Zupfinstrumente
1. Preis mit Berechtigung zur Teilnahme am Bundeswettbewerb, 97,5 Punkte
Lehrpersonen: Martin Schwarz, Helene Widauer (LMS Mondsee)

Baristi Chitarristi
Emmanuel Pilz, Kammermusik für Zupfinstrumente
1. Preis mit Berechtigung zur Teilnahme am Bundeswettbewerb, 97,17 Punkte
Lehrpersonen: Campbell Diamond, David Lindorfer

Viktoria Wadauer, Kammermusik für Zupfinstrumente
1. Preis mit Berechtigung zur Teilnahme am Bundeswettbewerb, 97,17 Punkte
Lehrpersonen: Martin Schwarz, Markos Destefanos (LMS Gunskirchen)

Solist:innen Altersgruppe I-IV sowie III^PLUS und IV^PLUS Diatonische Harmonika

Chiara Catherine Aglas, Flöte AG IIIplus
Gold, 1. Preis, 90,75 Punkte | Lehrperson: Ildiko Deak

Lena Beer, Blockflöte AG IIIplus
Silber, 2. Preis, 81,00 Punkte | Lehrperson: Michael Oman

Jana Bruckner, Blockflöte AG IIIplus
Silber, 2. Preis, 83 Punkte | Lehrperson: Michael Oman

Clara Hofmayer, Klarinette, AG IIIplus
Silber, 2. Preis, 81,60 Punkte | Lehrperson: Gerald Kraxberger

Laura Paminger, Posaune, AG IIIplus
Silber, 2. Preis, 86,40 Punkte | Lehrperson: Johann Reiter

Julia Backfrieder, Horn, AG IVplus
Gold, 1. Preis, 92,60 Punkte | Lehrpersonen: Raimund Zell, Hannes Burgstaller (LMS Leonding)

Anton Hofmayer, Posaune AG IVplus
Gold, 1. Preis, 91,80 Punkte| Lehrperson: Johann Reiter

Sandra Leingartner, Posaune, AG IVplus
Silber, 2. Preis, 89,40 Punkte | Lehrperson: Andreas Eitzinger

Miriam Reisenberger, Klarinette, AG IVplus
Silber, 2. Preis, 86,00 Punkte | Lehrpersonen: Gerald Kraxberger, Doris Freimüller-Auinger (LMS Gmunden)

Flora Schilcher, Flöte, AG IVplus
Silber, 2. Preis, 89,50 Punkte| Lehrperson: Ildiko Deak

Martin Zittmayr, Horn, AG IVplus
Gold, 1. Preis, 92,20 Punkte | Lehrpersonen: Markus Obmann, Josefin Bergmayr-Pfeiffer (LMS Niederneukirchen)

Ensembles Altersgruppen I-IV

Trio Con Spirito AG II  - Kammermusik für Klavier
Ann-Sophie Elisabeth Schöggl, Violine
1. Preis, 88,40 Punkte
Lehrpersonen: Sabine Nova, Marcus Wall (Musikschule Linz)

Diatonische Harmonika

Dominik Altmann – 1. Preis, A
Lehrperson: Nikola Jelic

Florian Pelich – 1. Preis, AG IV, 87,50 Punkte
Lehrperson: Matthias Staudecker

Karoline Jirikowski-Winter

Ivan Danko, 1. Solo-Oboist der Staatsoper Stuttgart und Absolvent der Hochschule für Musik und Theater München, vereint in seiner Laufbahn herausragende Orchestertätigkeit, solistische Erfolge und pädagogisches Wirken. Nach Studien in Bratislava und München wurde er 2001 Solo-Oboist in Stuttgart und promovierte 2009 in Bratislava (ArtD.). Als Solist trat er mit namhaften Orchestern weltweit auf und gründete 2009 das Hugo Kauder Trio. Seine Kompositionen für verschiedene Besetzungen, in denen die Oboe meist eine zentrale Rolle spielt, finden zunehmend internationale Beachtung. Mit dem Wintersemester 2024 wurde er als Professor für Oboe an die ABPU berufen. 

Karoline Jirikowski-Winter

In Feichtenbach, am Rande des Wienerwaldes, eröffnete der SS-Verein „Lebensborn“ im Jahr 1938 sein einziges Entbindungsheim auf dem Gebiet des heutigen Österreichs. Es diente der rassistischen Bevölkerungspolitik des NS-Regimes; die Aufarbeitung des „Lebensborn“ ist bis heute nicht abgeschlossen. 

Diese Ausstellung und einführende Vorträge am Eröffnungstag sollen zur kritischen Auseinandersetzung beitragen. Darrel Toulon von der ABPU wird dabei das Projekt „Prélude: LEBENSBORN“ vorstellen – eine Docu-Dance-Theaterproduktion über und mit Menschen, deren Leben mit dem Lebensborn verflochten ist. Im Konzept des Docu-Dance-Theaters verdichten sich Biografien, Fakten und persönliche Erinnerungen zu Bewegung und Bildern. An der Schnittstelle von darstellender Kunst, gesellschaftspolitisch relevantem Theater und Forschung möchte das Projekt komplexe Biografien erschließen und zu einer aufführbaren Einheit verdichten.

Ankündigung: Wanderausstellung
PROGRAMM

Über François Sarhan
Französischer Komponist, Regisseur und Bildender Künstler  François Sarhan (geb. am 30. September 1972, Rouen), studierte Komposition bei Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan Murail und Guy Reibel. Daneben studierte er Musikanalyse und- ästhetik, Cello, Dirigieren, sowie Harmonie- und Kontrapunktlehre bei unterschiedlichen Lehrenden. Außerdem besuchte er Seminare von Jacques Roubaud an der École des Hautes Études in Paris in Vergleichender Literaturwissenschaft. Sein Kompositionsdiplom erlangte er 1995 am Conservatoire National de Paris in 1995, anschließend besuchte er Meisterkurse in Szombathely (Ungarn) bei Brian Ferneyhough und Marco Stroppa, die von verschiedenen SACEM- Stipendien gefördert wurden. Es folgten Abschlüsse am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in Musikanalyse (1999) und Komposition (2000).
Seine Werke wurden bereits auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt, u.a. Ars Musica, Berliner Festspiele, Donaueschinger Musiktage, Holland Festival, Maerzmusik, Musica, Ultima Festival und Wittener Tage für Neue Musik.
Verschiedene Solisten und Ensembles haben Sarhans Werke aufgeführt, darunter Danel Quartet, Nicolas Dautricourt, Christian Dierstein, Diotima Quartet, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Céline Frisch, Ictus Ensemble, Mark Knoop, MusikFabrik, Orchestre Philharmonique de Radiofrance, François Salque, Alexandre Tharaud, Dimitri Vassilakis und Vanessa Wagner.  Das Ensemble Modern (Frankfurt), Ensemble Recherche, Ictus Ensemble, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Mosaik (Berlin), Orchestre Philharmonique de Radiofranc gehören u.a. zu seinen regelmäßigen Auftragsgebern, die seine Kompositionen aufführen. 

Karoline Jirikowski-Winter

Wir freuen uns besonders, dass in der ersten Ausgabe auch zwei Kolleginnen der Anton Bruckner Privatuniversität mit Beiträgen vertreten sind: Studiendekanin Dagmar Schinnerl und Irena Müller-Brozović.

Weitere Informationen und Zugang zur ersten Ausgabe finden Sie hier.

Das Journal wird von mdwpress veröffentlicht und neben Irena Müller-Brozovic von Axel Petri-Preis (mdw) und Irina Kirchberg (Université de Montréal; Artenso) herausgegeben.

Detailprogramm:  https://www.bruckneruni.ac.at/de/besuchen/events/
Livestream: https://www.bruckneruni.ac.at/de/livestream

Die Improvisation, das Agieren, Reagieren und Kreieren aus dem Stegreif ohne Vorbereitung, gilt als eines der markanten Merkmale des Jazz. Das Symposium ProImPro, das jährlich im Rahmen des mehrjährigen Forschungsprojekts „IM PULS“ veranstaltet wird, widmet sich mit Lectures und Performances der Bedeutung der Improvisation in künstlerischen Prozessen. Unter Beteiligung von Dozent*innen des Instituts sind „IM PULS“ und ProImPro auch wichtige Plattformen universell-universitärer Vernetzung und Kooperation und beleuchten die persönlichen, künstlerisch-wissenschaftlichen Erfahrungen aller Beteiligten in ihrer mehrjährigen Forschung.

Am Programm der diesjährigen ProImPro-Ausgabe stehen Lectures und Performances von Kenji Herbert, Anne Marie Dragosits, Mahan Mirarab, Sarah Chaker, Thomas Grill, Philipp Gerschlauer oder Claus-Steffen Mahnkopf, Markus Kupferblum oder Milly Groz. Beeindruckend ist auch das eklektische Portfolio das u.a. von der Beschäftigung mit dem Harmonischen Universum von Jazz-Legende Mick Goodrick über die Auseinandersetzung mit dem Generalbass zur Zeit Bachs über Rückkopplungseffekte von Straßenkunstverordnungen auf (Straßen-)
Musik und Gesellschaft bis hin zu visionären Impro-Konzepten der Comedia all‘ Improviso als Modell einer besseren Gesellschaft reicht. 

Über „IM PULS“: 

Da Improvisation in all ihren vielfältigen Aspekten eine gemeinsame grundlegende Komponente hat, geht es immer um den Umgang mit einer (künstlerischen) Aufgabe im Moment und ihrer praktischen Umsetzung. Die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Improvisation muss sich daher neben theoretischen Überlegungen und historischer Aufarbeitung vor allem mit der praktischen Umsetzung improvisatorischer Ansätze und einer adäquaten Dokumentation und Veröffentlichung dieser „Experimente“ beschäftigen. Die Dokumentation vergangener ProImPro-Editionen ist auf der Website der Bruckner Universität abrufbar: https://www.bruckneruni.ac.at/de/ueber-uns/institute/jazz-und-improvisierte-musik/pro-impro/pro-impro-2024

Karoline Jirikowski-Winter

Auswahlverfahren

Die jeweiligen Kunstuniversitäten treffen eine Vorauswahl, aus den maximal zehn Finalisten und Finalistinnen wählt eine unabhängige Fachjury den bzw. die Gewinner:in.
Die Fachjury setzt sich aus fünf externen, also nicht dem jeweiligen Professor*innen-Kollegium angehörenden, Vertreter*innen der oben genannten Kunstuniversitäten, Vertreter*innen der Oesterreichischen Nationalbank und dem Musikverlag Universal Edition, sowie von Ö1 nominierten Vertreter:innen zusammen. 

Einreichfrist: 03.03.2025 bis 07.04.2025

Roman Duffner „Von Tasten, Farben, Bugs und Sounds: Über Kooperationen von menschlichen und nichtmenschlichen Aktant:innen im Herstellen populärer Musik“

Termin: 28. Februar 2025, 11:30–13:00 Uhr
Ort: Sonic Lab, Anton Bruckner Privatuniversität

Roman Duffner beschäftigt sich in seiner Forschung mit den Schnittstellen von Musik, Gesellschaft und Technologie. In seiner Dissertation untersucht er, wie menschliche und nichtmenschliche Akteur*innen im kreativen Prozess der populären Musikproduktion zusammenarbeiten. Mit der Akteur-Netzwerk-Theorie als Grundlage erforscht er, wie diese nichtmenschlichen Entitäten aktiv zum Musikmachen beitragen. Dadurch möchte er ein besseres Verständnis für die sozio-materiellen Beziehungen im digitalen Musikproduktionsprozess entwickeln und gleichzeitig zur theoretischen Diskussion über Kreativität und die Rolle nichtmenschlicher Akteur*innen beitragen.

Die Defensio ist öffentlich. Die Universitätsgemeinschaft und alle interessierten Personen sind herzlich eingeladen teilzunehmen, sich an der anschließenden Diskussion zu beteiligen und Roman Duffner auf diesem wichtigen Schritt in seiner akademischen Laufbahn zu unterstützen!

Mädchen zwischen 11 und 18 Jahren, die gerne singen oder ein Instrument spielen, sind beim Jazz Girls Day eingeladen, in Jazz Combos Musikstücke zu erarbeiten und bei einem Konzert zu präsentieren. Teilnehmen können Jugendliche mit unterschiedlichsten Lernniveaus, ob im ersten oder zehnten Lernjahr – alle sind willkommen!

Im Zentrum dieses vom Institut für Jazz und Improvisierte Musik (JIM), vom Dekanat sowie Vizerektorat für Kunst und Lehre, in Kooperation mit dem JAM Music Lab bereits zum zweiten Mal initiierten Aktionstags steht die Freude am gemeinsamen Musizieren und die Intention, Mädchen und junge Frauen für Jazz und improvisierte Musik nachhaltig zu begeistern.

Das ist wichtig, denn wie eine 2022 von der Deutschen Jazz Union erhobene Studie zu den Lebens- und Arbeitsbedingungen deutscher Jazzmusiker*innen (https://www.deutsche-jazzunion.de/jazzstudie-2022) zeigt, sind bis dato nur rund ein Drittel der Kunstschaffenden im Jazz Frauen. Im Alterssegment von 21-30 Jahren überhaupt nur rund 20 Prozent. Frauen sind häufig Jazz-Sängerinnen, während der Instrumentalbereich weiblich eher unterbesetzt ist, obwohl es einen großen Bedarf an Frauen in Bands gibt. Gerade auch deshalb möchte die BrucknerUni mit dem Jazz Girls Day ausschließlich Mentorinnen featuren (Klavier, Bass, Drums, Saxophon, Violine, Gesang), um weibliche Role Models in den Vordergrund zu rücken, sichtbar und nahbar zu machen. In den Workshops entwickeln sie gemeinsam mit den Jugendlichen kurze Performances, die schließlich im Jazz Girls Concert um 15:30 im Großen Saal der BrucknerUni aufgeführt werden.

Eine wichtige Inspiration für diesen Aktionstag lieferte der 2012 erstmals an der kalifornischen Berkley High School initiierte Jazz Girls Day. An der Bruckner Universität ist der diesjährige Jazz Girls Day in das vom OÖ Landesmusikschulwerk am 15. und 16. März veranstaltete Jazz Weekend eingebettet.

Ausblick:
Mo, 26.05., 17:30 Uhr, ABPU Sonic Lab
JIM presents: „Singer´s Night“ Koordination: Efrat Alony

Christina Weiß

Transformationen. Musikvermittlung als Game Changer

Tagung an der Bruckner Universität in Linz 28.02.-01.03.2025

Konzept und Organisation:
Irena Müller-Brozović, Hans Georg Nicklaus, Dagmar Schinnerl

In Kooperation mit mica-music austria, Plattform Musikvermittlung Österreich, IG Musikvermittlung Österreich, NJO/Netzwerk Junge Ohren, Forum Musikvermittlung an Hochschulen und Universitäten 

Wie kann Musikvermittlung im Kontext von gesellschaftlichen Herausforderungen Transformationen im Musikbereich anstoßen und mitgestalten? Wie kann Musikvermittlung hierfür zur Grundhaltung und gemeinsamen Aufgabe von Musiker*innen, Orchestern und Musikschulen werden? Wie gelingt es, Musikvermittlung als veränderungsorientierte Kern- und Querschnittsfunktion nachhaltig im Musikbereich zu verankern? Welche Voraussetzungen und Argumentationen braucht es dazu? Und welche individuellen und strukturellen Konsequenzen hätte dies?

Die Tagung beleuchtet den Musikbereich aus verschiedenen Perspektiven und bringt Akteur:innen aus künstlerisch (und) vermittelnder Musizierpraxis, Management und Förderstellen in einen Austausch. Anhand aktueller Projekte und Strategien sowie in Workshops und Foren untersucht die Tagung, wie Musikvermittlung zum Game Changer im Musikbereich werden kann.

Informationen + Anmeldung

Die Dokumentation ( Hg. Katharina Knoll & Bianka Wüstehube) beinhaltet die Vorträge (Natalia Ardila-Mantilla, Michael Göllner, Johann Honnens, Julian Schunter und Bianka Wüstehube) und weitere Einblicke zum Symposium „Instrumental(Gesangs)pädagogik für alle – Ansprüche und gelebte Wirklichkeiten“, das am 12.10. 2024 an der Bruckner Universität stattgefunden hat.

Link zur Dokumentation

Während ihres Besuchs führte die italienische Delegation Gespräche mit wichtigen Mitgliedern der akademischen Leitung der ABPU, wie der Leiterin des Doktoratsstudiums Barbara Lüneburg, dem stellvertretenden Leiter Lars-Edvard Laubhold, dem Rektor der Universität Martin Rummel, dem Vizerektor für Ressourcen Markus Grimberger, dem Vizerektor für Forschung Markus Neuwirth und der Dekanin für pädagogische und künstlerisch-wissenschaftliche Studien Dagmar Schinnerl. In ihren Gesprächen erörterten sie die Herausforderungen und Chancen, die mit dem Aufbau und der Durchführung eines gut funktionierenden Promotionsprogramms verbunden sind, das eine Brücke zwischen künstlerischer und wissenschaftlicher Forschung schlägt. Prof. Carlo Fiore stattete darüber hinaus dem Nicolas Harnoncourt Centre einen Besuch ab und bewunderte dessen Arbeit.

Die Gastprofessoren nahmen an Barbara Lüneburgs Vorlesungen über Forschungsdesign und -methodik teil, wo sie mit den Doktorand*innen ins Gespräch kamen und mit ihnen ihre künstlerischen und wissenschaftlichen Forschungsprojekte diskutierten.

Auf Facebook schrieb Prof. Gaetano Stella: „3 spannende Tage an der Bruckner Universität in Linz, um über das Doktoratsstudium zu sprechen. Vielen Dank für die perfekte Gastfreundschaft, die Organisation und die Hilfsbereitschaft der Kollegen und Studenten, die mit uns die Erfahrung von Promotionen in der künstlerischen Forschung geteilt haben“, während Prof. Carlo Fiore die Leidenschaft und die künstlerische Vision sowohl der Dozenten als auch der Doktoranden lobte.

Der Besuch war ein erfolgreicher Austausch von Ideen und Erfahrungen, der den Wert der internationalen Zusammenarbeit in der Hochschulbildung unterstreicht. Wir danken unserer Kollegin Anita de Jong für die perfekte Erasmus-Organisation und wünschen unseren italienischen Kollegen viel Erfolg bei der Entwicklung ihrer Promotionsprogramme!

Mit Konzerten, Tanz- und Medienperformances spannt das alljährliche Festival interdisziplinäre thematische Bögen zu gesellschafts- sowie tagespolitischen Bezügen und bindet auch historische Aspekte mit ein. Zentral ist jedoch die Frage nach der Musik der Gegenwart und Zukunft. Dieser wird in verschiedensten interdisziplinären Kontexten und Konstellationen sowie vielfältigen disziplinären Versuchsanordnungen nachgegangen. 

Drei Locations in Linz-Urfahr werden an den vier Festivaltagen zum Austragungsort. 26 Kompositionen und Werke von Künstler*innen aus 14 Ländern kommen zwischen 10. und 13. März zur Uraufführung. 

Eröffnet wird „Leicht über Linz“ mit einem Konzert des Black Page Orchestra und der Musik- und Tanzperformance „Bubbles“, einer Zusammenarbeit vom Lizard Ensemble und Studierenden des Institut of Dance Arts der Bruckner Universität. Weitere Festival-Highlights sind die Performance „Wild Things“ mit Chor und Tanz am Dienstag, 11. März sowie elektronische Musik mit „Composers & Luthiers“ am Mittwoch, 12. März. Auch zwei Projekte von und mit Christoph Cech werden präsentiert: darunter am Mittwoch, 12. März das Konzert „Wehret den Anfängen“ mit dem Wiener JANUS Ensemble Wien und am Donnerstag, 13. März die „No MOUTH Bigband“. Ausklingen wird „Leicht über Linz“ mit der Party „Happy Cech & Leicht über Linz“.

Christina Weiß

UNIverse ist ein Ort, an dem Studierende, Profimusiker*innen, Hobbymusiker*innen und Musikbegeisterte inklusiv miteinander musizieren. Insgesamt besteht das von Andreas Huber und Petra Linecker geleitete Ensemble zurzeit aus 16 Mitgliedern.

Das Engagement, die Begeisterung und Freude aller Mitglieder sind die Grundlage für diesen einzigartigen, musikalischen Klang, der bei den Auftritten hörbar und spürbar wird.

Dr. Vittoria Ecclesia, Klarinettistin und künstlerische Forscherin, promovierte im Fach Klassische Musikperformance an der Estnischen Musik- und Theaterakademie. Ihre Dissertation, „Practice Beyond Boundaries: Enhancing Musicianship through Historical Clarinet Affordances“ mit ihren innovativen Ansätze zur Klarinettenpraxis und Methodikentwicklung wurde preisgekrönt. Nach ihrem Studium am Conservatorio Cantelli in Novara und der Estnischen Musik- und Theaterakademie sammelte Dr. Ecclesia umfangreiche Erfahrung in der internationalen Konzertpraxis. Sie trat mit Orchestern und Kammerensembles in Italien, Estland, Finnland, Frankreich, Spanien und Deutschland auf. Zwischen 2022 und 2024 war darüberhinaus als Junior Researcherin an der Estnischen Musik- und Theaterakademie tätig.

Dr. Ecclesia präsentiert regelmäßig auf internationalen Konferenzen und Symposien. Zuletzt sprach sie am 30. November 2024 im Rahmen des 61. Festivals Nuova Consonanza in Rom bei einer Diskussionsrunde zur künstlerischen Forschung.

Seit dem 1.11.24 forscht sie gemeinsam mit Kristi Kapten (PI) und Theodore Lee Parker im künstlerischen Forschungsprojekt „Modernised Salon: Broadening Performers’ Perspectives on Public Presentation“, das vom estnischen Kulturministerium gefördert wird.

Willkommen an der Bruckneruni!

Koordination: Hannes Löschel

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut Komposition, Dirigieren und Computermusik der Anton Bruckner Privatuniversität und der Stadtwerkstatt Linz.

Daisy Press
Daisy Press presents her version of Three Voices, the iconic piece composed by Morton Feldman in 1982 in homage to his friends Philip Guston and Frank O’Hara. The work is for 3 sopranos, two of them are pre-recorded, and the third sings live between „two loud-speakers, as if in between two stones“. The works lasts 45mn.

On March 26, 2025, 14:00-15:30, Daisy Press will also be giving a lecture “Your body is a gigantic ear” at ABPU, Sonic Lab.

Didi Bruckmayr
chants, grunts, growls, shouts, screams, rap, beatboxing, wtf?
Brüllen, schreien, kreischen, grunzen, gurgeln, rappen, beatboxen, Glossolalie.  Kontrollierte Exzesse, Hyperventilation, Trancezustände, Desorientierung, spontane Selbstentblödung. Körper und Stimme als extreme Ausdrucksmittel in der Populärmusik … Stil  vor Talent, Ausdauertraining statt Musiktheorie. Die hohe Kunst, den Instinkten zu folgen, die Stimme über Jahre funktionsfähig zu halten und den Mund zur richtigen Zeit zu halten. Referat eines unverbesserlichen Berufsjugendlichen.

Further information

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz
Es spielen Lena Sophie Knapp, Studierende des 4. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität, und Schauspieler*innen des Landestheaters Linz.

Die Erfolgsautorin Sivan Ben Yishai erzählt in Die Tonight, Live Forever oder Das Prinzip Nosferatu von einer atemlosen Gesellschaft, die die Schlaflosigkeit der Vampire längst verinnerlicht hat. Da wäre etwa eine junge Frau, die so lange in einen inneren Monolog aus Anspruch und Überforderung verfällt, bis sie sich nach einem Tumor sehnt. Ein schwuler Makler sitzt hingegen in der französischen Provinz fest. Er verkauft teure Häuser an reiche Leute. Doch trotz des Erfolgs ist er nicht glücklich und öffnet, obwohl am nächsten Tag das Geschäft ruft, einmal mehr die Dating-App und verabredet sich. Die dritte Stimme gehört wiederum einer Frau. Sie kommt übermüdet von der Arbeit nach Hause. Ein Motorrad hält neben ihr und die zwei gesichtslosen Fahrer halten ihr einen glänzenden Helm entgegen.

Sivan Ben Yishai hat sich von dem Stummfilm Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (1922) inspirieren lassen und schickt ihre Figuren, allesamt Kinder des Spätkapitalismus, in eine albtraumhafte Schlaflosigkeit.

Altersempfehlung: 15+

Leitung
Inszenierung: Johanna Ziemer
Bühne und Kostüme: Bianca Sarah Stummer
Musik: Joachim Werner
Dramaturgie & Video: Martin Mader

Besetzung
Angela Waidmann
Christian Taubenheim
Jakob Kajetan Hofbauer
Lena Sophie Knapp
Nataya Sam

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz
Es spielen Vivian Micksch, Studierende des 4. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität, und Schauspieler*innen des Landestheaters Linz.

Als Elise und Didier sich kennenlernen, ist es schnell die große Liebe. Sie werden ein Paar, ziehen zusammen. Schließlich bekommen sie – nicht ganz geplant – sogar ein Kind, Maybelle. Doch das Glück bekommt einen Riss, als die Kleine an Leukämie erkrankt. Sie versuchen, ihr gemeinsames Leben zusammenzuhalten und ihre Tochter bestmöglich durch Krankheit und Therapie zu begleiten. Als Maybelle im Alter von sechs Jahren schließlich stirbt, müssen Elise und Didier einen Weg finden, mit dem Schmerz umzugehen.

Die berührende Geschichte einer großen Liebe wurde 2012 von Felix van Groeningen verfilmt, im Folgejahr mit dem Publikumspreis der Berlinale und dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet. Außerdem war sie 2014 in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ für den Oscar nominiert. In dieser Saison wird das Stück in einer Inszenierung von Sara Ostertag zu sehen sein, die immer wieder mit ihren musikalisch-sinnlichen, bildstarken Regiearbeiten von sich reden macht.

Triggerwarnung: Während der Vorstellung werden einige Luftballone zum Platzen gebracht.

Altersempfehlung: 15+

Leitung
Inszenierung: Sara Ostertag
Bühne: Nanna Neudeck
Kostüme: Prisca Baumann
Musik: Mira Lu Kovacs
Choreografie: Andressa Miyazato
Dramaturgie: Wiebke Melle

Besetzung
Elise: Gunda Schanderer
Didier: Markus Ransmayr
Maybelle: Cecilia Pérez, Vivian Micksch
Live-Musik: Mira Lu Kovacs

Weitere Informationen 

Ein Zeichen dafür, dass die Musik keine Grenzen kennt und welche Möglichkeiten sich durch Erasmus+ ergeben können."

Wir bedanken uns für die Bewerbungen und freuen uns, im Laufe des Frühjahrs die Preisträger*innen bekannt zu geben! 
Für alle Projektideen, die es dieses Jahr nicht mehr rechtzeitig im Bewerbungszeitraum geschafft haben - es wird im nächsten Jahr wieder einen Bruckner Alumni Förderpreis geben!

Der Preis wird an Absolvent*innen der Anton Bruckner Privatuniversität vergeben. Bewerben können sich Absolvent*innen der Anton Bruckner Privatuniversität, die ihr MA-Studium oder das BA-Studium Schauspiel mit „ausgezeichnetem“ bzw. „sehr gutem Erfolg“ innerhalb der letzten drei Studienjahre abgeschlossen haben (Studienjahre 2021/22, 2022/23, 2023/24).

Die Bewerber*innen reichen ein Projekt ein, das mit dem Förderpreis umgesetzt werden kann.

Das Projekt steht in Zusammenhang mit der Karriere und dem Berufsfeld der jungen Künstlerin, dem jungen Künstler. Das Vorhaben wird im Antrag (max. 900 Zeichen) vorgestellt (z.B. CD-Produktion, Auftritt in sozialen Medien, Besuch eines Meisterkurses, Fortbildung in Zusammenhang mit Selbständigkeit im künstlerischen Bereich, Residenzen, Editionsarbeit …).

Ihre Bewerbung senden Sie bis 31. Jänner 2025 ausschließlich per E-Mail mit dem Betreff "Bruckner Alumni Förderpreis 2024" an alumni@bruckneruni.at ein. Unterschiedliche Dateiformate sind in einer ZIP-Datei zusammenzufassen (max. Größe 20 MB). 

Einzureichen sind:

• Bewerbungsformular
• Beschreibung des Projekts, das mit dem Preisgeld (mit)finanziert werden soll
• Künstlerischer Lebenslauf mit Foto
• Nachweis der akademischen Abschlüsse

Die Jury setzt sich aus Mitgliedern des Vorstands des Bruckner Alumni Netzwerks und beigezogenen externen Expert*innen zusammen.

Der*die Preisträger*in reicht einen Projektbericht (Text, Fotos, ev. Hörprobe) bis zu einem Jahr nach Erhalt des Preisgeldes ein. Eine Veröffentlichung auf der Website der Bruckneruniversität ist vorgesehen. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Abgewiesene Bewerber*innen können sich ein zweites Mal mit einer neuen Projektidee bzw. einer Überarbeitung des bereits eingereichten Projekts bewerben. Nach Zuerkennung eines Preises ist keine weitere Bewerbung mehr möglich.

Die Übergabe des Preises erfolgt im Rahmen einer Bruckner Alumni Veranstaltung an der Bruckneruniversität. 

Mehr Infos

Wichtiger Schritt um Grenzen auszuloten 

Bei der Arbeit an der Bilderserie diente Peter Langer auch ein weiteres Jubiläum als wichtige Inspirationsquelle: Die Österreichische Gebärdensprache (ÖGS) feiert im Jahr 2025 ihr 20-jähriges Jubiläum als eigenständige Sprache mit Eintrag in der Bundesverfassung im September 2005. Verbindender Dialog, Sichtbarmachung und Bewusstseinsschaffung sind für Langer seit jeher wichtige Anliegen. Diese verfolgt er neben seiner künstlerischen Tätigkeit auch im beruflichen Kontext als Werkzeugmacher, Sozialbetreuer, Gebärdensprachlehrer und Schulassistent auf vielfältigen Ebenen.

Anlässlich der Ausstellungseröffnung betont Dr. Helmut Rogl, Obmann des Alumni-Vereins, die Bedeutung des Projektes „poemmusic“, das einen wichtigen und mutigen Schritt setzt, Grenzen der Wahrnehmung auszuloten: „Es ist spannend zu erleben, wie dasselbe Geschehen auf hörendes und nicht-hörendes Publikum wirkt. Die Bilderwelten des Künstlers Peter Langer bringen eine weitere Dimension ein.“ 

Die Ausstellung „Linz: gestern – heute - morgen“ wird vom Bruckner Alumni Netzwerk veranstaltet und von Licht ins Dunkel, dem Verein CMHF Infinitus und der Bruckner Universität finanziell unterstützt.

Großer Premierenerfolg von „poemmusic“ 

Mit Standing Ovations, geklatschtem Applaus sowie Applaus in Gebärdensprache bedachte das Publikum vergangenen November die Bühnenpremiere von „poemmusic“. In mehreren Performances, in denen Gebärdensprachpoesie und Instrumentalmusik einander inspirieren, irritieren und aufeinander reagieren, geht es in „poemmusic“ um diese beiden Kunstformen, die mehr gemeinsam haben als man vermuten möchte. Als visuelles Gedicht, in dem Rhythmus, Melodie und Tempo eine wichtige Rolle spielen, fasziniert „poemmusic“ Erwachsene ebenso wie gehörlose Kinder und Jugendliche. 

Am Zentrum für Hör- und Sehbildung wurde in Workshops mit gehörlosen, hör- und mehrfachbeeinträchtigten Schüler*innen ebenso mit Gebärdensprachpoesie und Musik künstlerisch gearbeitet. Unter dem Motto „Die Welt in 20 Jahren“ entstanden faszinierende poetische und musikalische Beiträge. Unterstützt wurden die Jugendlichen von der Linzer gehörlosen Poetry-Slammerin und Gebärdensprachpoetin Anja Burghardt, sowie von Magdalena Mülleder und Dagmar Schinnerl, künstlerische Projektleiterinnen und Musikvermittlerinnen an der Bruckner Universität sowie von Pianist Julian Dorninger, Studierender an der Bruckner Universität. Parallel zu den Schulworkshops erfolgte an der Bruckner Universität die Vorbereitungsphase für die kunstübergreifende Bühnenpremiere, wo Burghardt und Dorninger gemeinsam mit Franz Steinbrecher und Pam Eden, zwei Gebärdensprachpoet*innen aus Wien sowie den Musikstudierenden Ivan Zachatko (Schlagwerk) und Greta Franzelin (Saxophon) an der Bruckner Universität probten.

Programmtipp zur Ausstellungseröffnung: 

Eine Reportage von DORFTV über „poemmusic“

https://dorftv.at/video/45780  
https://dorftv.at/video/45779
https://dorftv.at/video/45781

Darrel Toulon hat gemeinsam mit den heute erwachsenen bosnischen „Children Born of War“ – Menschen, die aus Kriegsvergewaltigungen geboren wurden, – die Docu-Dance-Theater Produktion IN THE NAME OF THE FATHER / U IME OCA in 2019 entwickelt. Diese ist in der Ausstellung SUBSTANZ in voller Länge erfahrbar und Basis des Workshops, den Toulon mit Ajna Jusić und Bianca Bauer abhält. Jusić ist u. a. Präsidentin der „Forgotten Children Born of War Association Sarajevo“ und teilnehmende Performerin in IN THE NAME OF THE FATHER / U IME OCA. Durch ihren Einsatz wurde weltweit die erste Legislatur etabliert, die spezielle Rechte für „children born through acts of wartime sexual violence“ garantiert. Bauer ist Absolventin der Bruckneruni,  und war Produktionsassistentin und Probenleiterin bei den Wiederaufnahmeaufführungen in Bosnien und Kroatien in 2022.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die bereits mit dem Thema Bewegung vertraut sind oder ausprobieren möchten, wie sich dieses für eine Auseinandersetzung mit gesellschaftlich relevanten Themen nutzen lässt. Ausschnitte aus der Produktion IN THE NAME OF THE FATHER / U IME OCA werden die grundlegenden Movement Patterns und Sequenzen vermitteln. Zur Anwendung kommen Improvisationstechniken und das Aufgreifen von Handlungsabläufen aus der Inszenierung; es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. 

Durch Praxis und Reflexion können die Teilnehmer*innen in die Welt der „Children Born of War“ eintauchen und sich dabei auch intensiv mit einem „Child born of War“ und seiner Geschichte vertraut machen, die in die szenische De-Konstruktion miteinfließt.

Den Abschluss der Veranstaltung bildet eine englischsprachige Podiumsdiskussion zum Thema der psychischen und physischen Angriffe auf Kinder, deren Leben durch die Brutalität der Erwachsenen zerstört wurde, mit dem Fotografen Laurent Ziegler (ebenfalls einem Künstler, dessen Werk in der Substanz-Ausstellung vertreten ist), Ajna Jusić und Darrel Toulon.

MOVEMENT WORKSHOP, Obergeschoss
15:00–17:30 Uhr

TEILNAHMEBEITRAG
Eintritt: € 25,-
ermäßigt: € 15,-

PODIUMSDISKUSSION, Salon
18:30 Uhr
Eintritt frei!

LINKS
https://www.kuenstlerhaus.at/besuch/kalender/veranstaltung/1604/in-the-name-of-the-father.html
https://www.kuenstlerhaus.at/besuch/kalender/veranstaltung/1605/podiumsdiskussion.html

Künstlerhaus
Karlsplatz 5, 1010 Wien
+43 1 587 96 63

Die Band hat bei renommierten Festivals wie dem Akbank Jazzfestival (TR), Jazzpianofestival Kalisz (PL), PalmJazz Festival Gliwice (PL) und Jazzfestival Baden (AT) bleibende Eindrücke hinterlassen und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter der 1. Platz beim Central European Jazz-Competition in Brünn.

Als stolze Absolventen der Bruckner Universität bringen sie ihre Musik an internationale Jazzclubs und entfesseln mit ihrer einmaligen Klangwelt tiefe Emotionen. Seit Herbst 2024 kann man "Purple is the Color" als Stageband im Wiener Jazzclub Porgy&Bess erleben. Demnächst spielen sie im Porgy&Bess am Mi, 12.02., Fr, 28.03., Do, 10.04., Do, 15.05., Do, 26.06.

Zu den Auftritten   

Der Landespreis für Initiative Kulturarbeit wird biennal für bereits durchgeführte Aktivitäten oder Projekte vergeben, die maßgebliche Impulse für das Kulturleben in Oberösterreich setzen. Wichtig für die Vergabe sind Faktoren wie Kreativität, Eigeninitiative, Vermittlung sowie die Anregung von Diskursen. Bewerben können sich Kulturträger*innen mit Sitz oder Wirkungsbereich in Oberösterreich, die kein privatwirtschaftliches Interesse verfolgen. Der Landespreis ist mit 7.500 € dotiert. Zusätzlich wird auch ein mit 5.400 € dotierter Anerkennungspreis für Initiative Kulturarbeit vergeben, der nach Entscheidung der Jury auch auf zwei Preise aufgeteilt werden kann. 
https://www.land-oberoesterreich.gv.at/151727.htm

Der mit 7.500 € dotierte Landespreis für Denkmalpflege wird schließlich für maximal drei Jahre zurückliegende Restaurierungen oder Sanierungen von historischen Objekten vergeben, die unter Denkmalschutz stehen und sich im Bundesland Oberösterreich befinden. Wichtig sind dabei u.a. die vorbildhafte Umsetzung der Standards der Denkmalpflege, die Stärkung von Orts- und Stadtkernen, die Qualität des Handwerks und Nachhaltigkeit. Für den mit 5.400 € dotierten Anerkennungspreis können auch Objekte, die nicht unter Denkmalschutz stehen, aber Denkmalcharakter aufweisen sowie Projekte, die sich mit der Erhaltung und Vermittlung des kulturellen Erbes auseinandersetzen, eingereicht werden. 
https://www.land-oberoesterreich.gv.at/192702.htm

Die Bewerbungsfrist für alle Preise läuft noch bis 31. Mai 2025.

Sie erhalten Infos über:

• Zulassung,
• Voraussetzungen,
• Ablauf / Inhalte.

Weitere Informationen und Infos zur Online-Teilnahme finden Sie hier

Das Ensemble COFIE kreiert seit 2024 Elementare Musikperformances und besteht aus Cornelia Vorreiter, Sophie Leibetseder und Flora Schrattenholzer. Die Mitglieder sind Absolventinnen des BA-Studiums Elementare Musikpädagogik und studieren derzeit noch Klassischen Gesang bzw. den Master EMP an der Anton Bruckner Privatuniversität.
 

DANTON IST EIN VERRÄTER. 
WER SAGT DAS? 
ROBESPIERRE. 
ROBESPIERRE IST EIN VERRÄTER! 
WER SAGT DAS? 
DANTON.

Es spielen: 
Daniel Adler, 
Magdalene Baehr, 
Jannis Dege, 
Aylin Sayili, 
Charlie Sondermann, 
Stepan Zahainov  

Leitung: 
Antje Schmidt

Licht & Ton: 
Mathias Burghofer

Mit Dank an Sandrine Hudl, Aleksandar Acev und Marlene Voigt

Programm

2025 widmet sich ITAM dem Thema „Musik am Wiener Hof, 1658–1740: Komponierende Kaiser und kaiserliche Komponisten“ und beleuchtet das musikalische Erbe der Habsburger Herrscher Leopold I., Joseph I. und Karl VI. Die Teilnehmenden setzen sich mit Werken von Hofkomponisten wie Schmelzer, Albertini, Sances, Fux und Pederzuoli auseinander.

Wir freuen uns, dass gleich zwei Betreuer*innen unseres Doktoratsprogramms an dem spannenden Programm beteiligt sind:

· Anne Marie Dragosits, Cembalistin und künstlerisch Forschende, wird neben einem Kammermusikkurs die Einstudierung von Pederzuolis Le Lagrime più giuste di tutte le Lagrime leiten.

· Lars-Edvard Laubhold, Musikwissenschaftler, hält einen Vortrag zu „Die Reichszunft der Trompeter und Pauker – oder: Phantomschmerzen romantischer Musikforschung“ am 24. Januar um 9:30 Uhr im Sonic Lab.

Weitere Höhepunkte der Internationalen Tage der Alten Musik sind das

· Dozent*innenkonzert am 22. Januar um 19:00 Uhr, Kleiner Saal.

· Teilnehmer*innenkonzert am 25. Januar um 19:00 Uhr, Kleiner Saal.

Mehr Informationen zu Programm und Dozent*innen finden Sie hier.

Es spielen: 
Katja Blessing, 
David Johannes Flury, 
Pauline Hildegard Hagg, 
Lia Laubeck, 
Mats Pomper, 
Sven Zrnic, 
Filip Kubala

Leitung: 
Joachim Rathke

Frau Aichinger begeistert durch ihre leidenschaftliche Hingabe, beeindruckendes Handwerk und außergewöhnliches Können. Sie beschreibt den kreativen Prozess als eine Phase intensiver Konzentration, die alle Aspekte ihrer Persönlichkeit – Geist, Seele, Herz und Verstand – vereint.

Wir sind dankbar und stolz, dass Elfi Aichinger diese ehrenvolle Auszeichnung erhalten hat. Bravo! 

Leitung: 
Margareta Pesendorfer, 
Dietmar König, 
Peter Wittenberg

Technik: 
Mathias Burghofer

Mit Dank an Sandrine Hudl für die Unterstützung bei der sprechkünstlerischen Gestaltung.

Programm

„Atlas of Smooth Spaces. Notating, Communicating and Composing Spaces in Audio-Corporeal Practices“ (FWF: AR-640)

Schon am 10. Januar 2025 gab das Team des Projekts Atlas of Smooth Spaces im Klangtheater der MDW Einblick in dreieinhalb Jahre künstlerischer Forschung in den Disziplinen Chorleitung, Originalton (Film), Mathematik, Rhythmik und Tanz. In einer Lecture Performance wurde ein Streifzug durch die Labore, Projekte und Ergebnisse der interdisziplinär angelegten künstlerischen Forschung unternommen.

Gegenstand der Untersuchung und des Experimentieren ist der Raum, der um die Performer*innen herum entsteht, durch die Performer*innen geformt wird und zu dem die Performer*innen Zugang haben. Anstatt den/die Performer*in als Subjekt aus ihrer Einbettung in den sie umgebenden Raum herauszulösen, befasst sich das Projekt eindeutig und entscheidend mit eben diesem Raum selbst, nämlich mit dem Wahrnehmungsraum, der die Performer*innen ergänzt, mit der eigenen Qualität dieses Raums und seiner eigenen Dynamik.

Wir gratulieren zum erfolgreichen Abschluss des Projektes und freuen uns, dass nun auch an der Bruckneruniversität, über Prof.in Rose Breuss als Kooperationspartnerin in dem FWF-Projekt beteiligt, der Abschluss der dreieinhalbjährigen Forschung gefeiert wird.

„Atlas of Smooth Spaces. Notating, Communicating and Composing Spaces in Audio-Corporeal Practices“

Dance: Rose Breuss, Damián Cortés Alberti, Marcela Lopez, Maria Shurkhal

Eurhythmics: Hanne Pilgrim

Composition: Adrián Artacho

Mathematics: Leonhard Horstmeyer

„PopPrints. Die Produktion populärer Musik in Österreich und Deutschland 1930–1950“

Prof.in Carolin Stahrenberg, Roxane Lindlacher und der Doktorand der Bruckneruni Lukas Mantovan präsentieren das Forschungsprojekt „PopPrints. Die Produktion populärer Musik in Österreich und Deutschland 1930–1950“.

Das Projekt untersucht das künstlerische Handlungspotential bei der Produktion populärer Musik während des NS-Regimes und des Austrofaschismus, mit Schwerpunkt auf dem Zeitraum von 1930 bis 1950. Im Mittelpunkt stehen dabei alle am Produktionsprozess Beteiligten, also nicht nur Komponisten und Textdichter, sondern auch Arrangeure, Interpreten, Verleger usw.

Einen zentralen Ausgangspunkt für die musikwissenschaftliche Quellenforschung und -analyse bilden gedruckte und veröffentlichte Quellen, die heute in Verlags- und Staatsarchiven sowie in Komponistennachlässen eingesehen werden können, aber lange Zeit unzugänglich waren. Reiche Notensammlungen und angrenzende Archive geben Einblick in Repertoire, Marketing- und Zielgruppenstrategien sowie in die medialen Netzwerke, in denen populäre Musik produziert, rezipiert, konsumiert und zirkuliert wurde - zwischen Aufführung auf der Musiktheater- und Konzertbühne, in gedruckten Noten, im Musikfilm sowie auf Tonträgern.

PopPrints ist ein gemeinsames Forschungsprojekt (Weave) der Paris Lodron Universität Salzburg (AT), der Universität Greifswald (DE) und der Anton Bruckner Privatuniversität Linz (AT), gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) und dem Österreichischen Wissenschaftsfonds (FWF).

Posthof Linz (Zeitkultur am Hafen, Posthofstraße 43, 4020 Linz), 
Schulvorstellung: Do, 06.02.2025, 11:00 Uhr, im Anschluss „Meeting the Dancers“

Künstlerische Leitung: Andreas Starr 

Erstmals im Posthof und mit Vermittlungsprogramm

Vielfalt ist auch die Devise bei der Wintersemester-Ausgabe des Werkschauformats „Ritus“ des Institutes of Dance Arts (IDA) : Heuer konnten gleich vier internationale Choreograph*innen für eine Zusammenarbeit gewonnen werden: Johannes Randolf (Bruckner Universität), Adriano Rubbio (Probenleiter von Sofia Nappis Compania Komoco), Sara Angius (Preisgekrönte Choreographin) und Alexandros El Greco (Ultima Vez). Studierende haben dadurch bereits früh in ihrem Studium Zugang zur internationalen Tanzszene und einem wichtigen Netzwerk. „Ritus“ findet heuer erstmals im Linzer Posthof und damit auf einer für Tanz und Performance sehr wichtigen Bühne im Linzer Stadtraum statt. Ebenfalls neu ist das begleitende Vermittlungsangebot: Neben der „Ritus“- Abendvorstellung am Freitag, 07. Februar gibt es am Donnerstag, 06. Februar auch eine Vorstellung für Schulklassen. Im Anschluss daran haben Schüler*innen die Möglichkeit, sich bei einem „Meeting the Dancers“ mit den Studierenden auszutauschen. 

Künstlerische Leitung: Valerie Westlake-Klein, Bianka Wüstehube

Von A wie Anfang und B wie Ball, bis hin zu Z wie Zirkel oder Zwiefacher. Beim diesjährigen KinderMitmachKonzert geht es um runde Sachen. Diese sind in Tanz und Musik oft zu finden: Zum Beispiel als immerfort tönende Loops, als gesungener Kanon, als runder schöner Klang, als mutige Drehungen oder kreisende Rhythmen. Wo könnten sich runde Klänge und Bewegungen überall verstecken? Künstler*innen aus mehreren Instituten musizieren, singen und tanzen für das Publikum. Und wie immer beim KinderMitmachKonzert geht es ums Zuhören und das gemeinsame Musizieren.

Ein besonderes Highlight waren die Vorträge von Prof. Giulia Nuti, Universitätsprofessorin für Cembalo und Historische Aufführungspraxis an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt. In ihren zwei Präsentationen beleuchtete sie zum einen das Lernen und Lehren des Cembalospiels in Italien im 17. Jahrhundert mit Schwerpunkten auf Basso Continuo, Partimenti, Komposition und Improvisation, zum anderen untersuchte sie in ihrem Vortrag Le Berceau de la Musique: The Perception of the Italian Style Beyond Italy wie der italienische Stil außerhalb Italiens verbreitet und rezipiert wurde.

Neben Frau Nutis Beiträgen bot das Winter Lab Vorträge, Lecture-Recitals und Präsentationen von Prof. Dr. Anne Marie Dragosits sowie Doktorand*innen der Bruckneruni. Dragosits stellte in ihrem Vortrag From Biographical Information to Hypothesis — a Legitimate Process? Case Study Giovanni Girolamo Kapsperger die Frage nach der wissenschaftlichen Legitimität von Hypothesenbildung auf Basis biografischer Informationen. Darüber hinaus präsentierten die Doktorand*innen Enrico Coden, Alexandra Helldorff und Claudio Ribeiro ihre aktuellen Forschungsarbeiten in Vorträgen und Lecture-Recitals.

Das Winter Lab 2025 inspirierte in seiner Verbindung von historischer Quellenarbeit, analytischer Reflexion und experimenteller Praxis.

Schwanthaler Consort – auf Blasinstrumenten zur Zeit Bruckners

Es spielten Lehrende und Studierende der Blechbläserabteilung der ABPU mit Gästen der Musik-Universitäten Frankfurt, München, Graz und Wien.

Chor Ad Libitum

Dirigent | Heinz Ferlesch

Organisatorische Leitung | Franz Landlinger

Wir gratulieren sehr herzlich zu den sehr erfolgreichen Konzerten. 

Basierend auf einem Datenbanksystem, das ursprünglich für kunstgeschichtliche Werke des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg entwickelt wurde, ist das digitale Archiv des Nikolaus Harnoncourt Zentrums das erste, mit dieser Software realisierte musikalische Projekt. Für die Digitalisierung und Langzeitsicherung des Nachlasses konnten das Landesarchiv Linz und die österreichischen Mediathek Wien als institutionelle Kooperationspartner gewonnen werden.

Mit vielfältigen Systemlinks sind etwa die Materialien einzelner Produktionen multi-thematisch verknüpft, wodurch sich die Recherche auf „Nikipedia“ lebendig und dynamisch gestaltet. Zudem werden laufend weitere Onlineressourcen ergänzt, es lohnt sich daher immer wieder auf der Archiv-Website vorbeizuschauen, um Neues zu entdecken. Launch-Tag der Archiv-Website war der 6. Dezember 2024, der 95. Geburtstag Nikolaus Harnoncourts.

Aviso Sonderausstellung „Nikolaus Harnoncourt in Salzburg“

In Kooperation mit der Internationalen Stiftung Mozarteum  findet von 18.01.-21.04.2025 im Mozart Wohnhaus in Salzburg die Sonderausstellung Nikolaus Harnoncourt in Salzburg statt, die auf Harnoncourts Schaffenszeit in Salzburg fokussiert. Von seiner Zeit als Professur am Salzburger Mozarteum ab 1972 über seine Zusammenarbeit mit der Internationalen Stiftung Mozarteum und den Salzburger Festspielen, bis zu seinem letzten Konzert am 22. Juli 2015. Die Nikolaus Harnoncourt gewidmete Sonderausstellung zeigt Partituren und Originalautographe sowie seltenes Filmmaterial über den Meister.

Die Vernissage findet am Samstag, 18. Jänner 2025 im Mozart Wohnhaus statt. 

Aufgrund großen Publikumsinteresses verlängert wurde die von Marie-Theres Arnbom kuratierte Ausstellung „Nikolaus und Alice Harnoncourt: Musik ist eine Sprache“ im Foyer der Bruckner Universität bis 31. Jänner 2025. 

Marie-Theres Arnbom portraitiert darin den Lebensweg des Ehepaares Harnoncourt, sowie die Pionierreise ihrer Entdecker*innengemeinschaft und bietet Einblicke in Harnoncourts Arbeitsweise, seine musikalische Entwicklung sowie das umfassende Archiv der Familie Harnoncourt.

Veranstaltungen im Überblick
Sonderausstellung 
Nikolaus Harnoncourt in Salzburg (18.01.-21.04.2025)
Vernissage 
Sa 18.01.2025
Mozart Wohnhaus 
In Kooperation mit der Internationalen Stiftung Mozarteum 

Weitere Infos: https://mozarteum.at/events/nikolaus-harnoncourt-fuehrung-durch-die-sonderausstellung

Digitales Archiv & Website: www.harnoncourt.org

Karoline Jirikowski-Winter

In der theoretischen Einführung erläuterte Coden, wie historische Schauspieltechniken durch künstlerische Forschung rekonstruiert werden können und welche Rolle die Verbindung zwischen musikalischer Aufführung und Deklamation im 18. Jahrhundert spielte.

Im praktischen Teil erprobten die Teilnehmenden drei zentrale Aspekte dieser Techniken: Modulation der Stimme und Interpunktion, Haltung und Gestik sowie den Ausdruck von Affekten. Abschließend wurden diese Elemente in die Interpretation eines instrumentalen Musikstücks integriert, um das Potenzial eines rhetorischen Spiels auszuloten.

Mehr über das Forschungsprojekt von Enrico Coden erfahren Sie hier.

KÜNSTLERISCHE LEITERIN: Elisabeth Wiesbauer 

Mi 22.01. 19:00 Uhr Dozent*innenkonzert 
Sa 25.01. 17:00 Uhr Abschlusskonzert der Kursteilnehmer*innen

Diese finden jeweils zu einem spezifischen Thema für historische Aufführungspraxis statt: Die ITAM-Ausgabe 2025 widmet sich der Musik, die am Wiener Hof, im Zeitraum von 1658–1740, während der Regierungszeiten von Leopold I. bis Karl VI entstanden bzw. ausgeübt worden ist. Bei zwei öffentlichen Konzerten, am 22. Jänner sowie am 25. Jänner präsentieren Dozent*innen und Teilnehmende ein ausgewähltes Programm. Die praktische Arbeit bei ITAM wird zudem durch Vorträge in Kooperation mit Lehrenden und Studierenden vom Institut für Theorie und Geschichte ergänzt. Als Gastvortragender konnte 2025 Eugène Michelangeli gewonnen werden.

Karoline Jirikowski-Winter

(14.01.-17.01.2025)

KOORDINATION: Peter Herbert und Martin Stepanik
Kleiner Saal & Sonic Lab der Bruckner Universität, Phoenix Theater Linz (Wiener Strasse 25, 4020 Linz)

Detailprogramm

Livestream 

Mit an die 20 Veranstaltungen, darunter Abschlusskonzerte von Studierenden sowie Gigs und Sessions von Lehrenden gemeinsam mit Studierenden, Gästen und Friends verschiedenster Jazz- und Impro-Formationen bieten die diesjährigen WinterJazzNites wieder einen faszinierenden Überblick über die Österreichische Jazz-Nachwuchsszene. Besonders faszinierend ist die große musikalische Bandbreite der verschiedensten Genres. Die Konzerte finden an der Bruckner Universität sowie im Phoenix Theater statt. 

Guest-of-Honour der WinterJazzNites 2025 ist Jim Black, legendärer Drummer der 90/00er Downtown NYC-Szene. Gemeinsam mit dem Peter Herbert Impro Ensemble spielt er am 14. Jänner ein Konzert und hält eine Masterclass. Weitere Höhepunkte sind ein extra langes Konzert von Helmut Schönleitner, das er mit Studierenden am 16. Jänner präsentiert sowie am 17. Jänner ein Konzert der Jazz-Kultband „purple of color“, die sich ausschließlich aus JIM Alumnis zusammensetzt. 

Karoline Jirikowski-Winter

François Sarhan understands that some of his "parents" can be seen in them, but only as "distant great-uncles", while he names Pierre Boulez (1925-2016) as the main reference in his family tree, in opposition to the other outstanding influence of his adolescence, Frank Zappa (1940-1993), "for his taste for ugliness and the mixing of genres". However, compositions written after an academic training (cello, counterpoint, analysis, orchestration) turn out to be "totally Boulézian".

Forced into exile

In fact, like the author of Le Marteau sans maître (1954), François Sarhan was forced into exile. "In 2010, I had the impression that the Paris musical biotope had lost its vitality and that my concerns were not being heard there as they were in Germany or Norway. That's why I left. Initially settled in Prague (due to Czech origins), François Sarhan lives (since 2015) in Berlin and admits to not really knowing what's going on in France anymore. Yet it was in France that he scored his first successes, such as Kyrielle du sentiment des choses, in 2004, based on a text by Jacques Roubaud (one of the musician's two poetic poles, the other being surrealism). 
Twenty years later, the artist is critical of a production that is "too framed", in contrast to his collaborations with William Kentridge, "a magnificent visual artist, director and performer himself". A decisive encounter, as evidenced by Telegrams from the Nose (2008), whose main consequence was the need to go on stage. "Being on stage infinitely enriches the relationship with sound, time and the breath we have with the audience", assures the man who discovered, with William Kentridge, that it was possible to "create an object in which the roles don't need to be hierarchical or fixed".

This aspiration is met by "Epicerie solitaire", an installation in which François Sarhan will welcome visitors, seated in a paper armchair, close to a cash register where he will record any purchases they make. A book of alternative musicology (L'Encyclopédie du professeurGlaçon), a deck of cards (on one side, an illustration, on the other, a QR code for listening to a musical fragment) made from his Log Book, elements of which will adorn the walls... As for the Log Book itself, it will be accessible in the form of a continuous four-hour concert (performed on Sunday September 29 by the Zafraan Ensemble), the result of keeping a kind of highly personal logbook.

"A conversation, my son singing, fragments of memory transposed into a never-ending present," explains François Sarhan, who says he proceeds here like an entomologist. Fascinated "by projects whose contours cannot be determined", this adept of collage tends towards the ideal of a work without end with this work in progress. In time as in space, the notion of boundaries is denied. It will also form the basis of a musical play, Les murs meurent aussi, inspired by contemporary conflicts (Ukraine, Palestine). 

PIERRE GERVASONI

Focus François Sarhan.

Festival Musica, Strasbourg.

Wir gratulieren ganz herzlich zur neuen Position!

In seiner eigenen Forschung befasst sich Bernhard Ernst Scharl mit Themenfeldern der (Elementaren) Musikpädagogik in Theorie und Praxis. Er freut sich darauf, z.B. durch Lehre, Vorträge, Workshops, Tutorien und andere Formate in die Universitätsgemeinschaft hineinzuwirken.

Ein weiterer Höhepunkt der glanzvollen Feier am Freitag war die erstmalige Verleihung des August-Humer-Masterpreises für herausragende Abschlussarbeiten durch Vizerektorin Julia Purgina. Dieser löst den UNIsono Masterpreis ab und wird in Erinnerung an den 2007 verstorbenen, ehemaligen Professor und international tätigen Organist und Cembalist August Humer, mit 1.500 Euro dotiert, jährlich an zwei Studierende, die ihr Studium mit ausgezeichnetem Erfolg abgeschlossen haben, verliehen.
 
„August Humer war ein visionärer Pionier der Musik des 20. Jahrhunderts und Spezialist für historische Aufführungspraxis. Sein Forschungsgeist spiegelt die Werte wider, die wir unseren Studierenden vermitteln möchten. Aus diesem Grund ist dieser neue Preis für exzellente Masterarbeiten nach ihm benannt“, so Julia Purgina, Vizerektorin für Kunst und Lehre. 

Die Preisträger*innen 2024 sind Luisa Demmel (Fach Violine) mit ihrer Arbeit „Neuromythen. Chancen und Grenzen neurowissenschaftlicher Erkenntnisse für die Musikpädagogik“ sowie Paul Schuberth (Fach Akkordeon) mit einer Arbeit über die „Instrumentalisierung der Kultur im Austrofaschismus – Mit einem Fokus auf Musik(-politik) und Kulturimperialismus.“

Im Rahmen der Verleihung wurden auch die Preisträger*innen des August-Humer-Masterpreises aus den Vorjahren geehrt: Aus dem Studienjahr 2021/2022: Manidakis Odysseas (Fach Komposition) sowie Johanna Katharina Wall (Fach Violine). Weiters aus dem Studienjahr 2022/2023 Cynthia Marton (Fach Violoncello Jazz) und Johanna Strickner (Fach Klavier). 

Karoline Jirikowski-Winter

 

https://www.kinderkunstlabor.at/de/koenneninstitutionenlaufenlernen-publikation 

Das Ensemble des Instituts Gesang und Musiktheater der Anton Bruckner Privatuniversität unter der Leitung von Robert Holzer & Thomas Kerbl präsentiert traditionell im Palais Linz ein großes Oratorium. 
Neben dem berühmten Gloria von Antonio Vivaldi kommen weitere weihnachtliche Highlights von Bach und Händel zur Aufführung.

Musikalische Leitung | Thomas Kerbl & Robert Holzer

Ensemble des Institus Gesang und Musiktheater der Anton Bruckner Privatuniverstität

VORBESTELLUNG für Ihre kulinarische Pause:
Für einen entspannten Abend und kulinarischen Hochgenuss empfehlen wir eine Getränke- und Speisenvorbestellung im Voraus, per E-Mail unter pausentisch@festundgast.at

Wann und Wo: 15.12.2024 - 16:00 Uhr - Palais Kaufmännischer Verein - Festsaal, Landstraße 49, 4020 Linz

Tickets

Künstlerische Leitung: Guido Baehr
Koordination, Organisation: Michaela Vaught

Artikel zum Konzert auf der Homepage der Caritas OÖ:
https://www.caritas-pflege.at/hilfe-angebote/seniorinnen/detailansicht-aktuelles-seniorinnen/news/96572-beeindruckendes-adventkonzert-im-seniorenwohnhaus-st-anna/ 
 

Deadline: 10.1.2025, 17 Uhr

Details zu der Ausschreibung 

Die Datenbank wird in den nächsten Jahren ständig anwachsen und der Öffentlichkeit immer neue Dokumente präsentieren.
Der Erfassungs- und Digitalisierungsprozess des Nachlasses ist noch längst nicht abgeschlossen.

Mehr Informationen zur Website

Organisation: Andreas Weixler | Eintritt frei 

Mehr Info: http://avant.mur.at/concerts/SonVis/SonVis_XV_2024Dec/index.html 

Die Mitglieder des Studios werden in jeder Saison bis zu drei Kammeropern erarbeiten. Liederabende, Konzerte, die Mitwirkung bei der Veranstaltungsreihe „Oper am Klavier" und Workshops werden das Programm erweitern. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, dass die jungen Sänger*innen bei entsprechender Eignung mit kleinen und mittleren Rollen in den laufenden Spielbetrieb im Großen Saal des Musiktheaters integriert werden. Die Studiomitglieder müssen sich an der Anton Bruckner Privatuniversität inskribieren, wo sie ihre Ausbildung im Lehrgang Musiktheater weiter individuell vertiefen.

Gesucht werden für die Spielzeiten 2025/2026 & 2026/2027 die Stimmlagen Lyrischer Sopran, Lyrischer Koloratursopran/Soubrette, Mezzosopran, Lyrischer Tenor, Bariton, Bassbariton/Bass.

Die Bewerbungsfrist endet am 04. Jänner 2025. Spätere Bewerbungen können leider nicht berücksichtigt werden.

weitere Informationen + Bewerbungsbogen

Tickets:
https://shop.eventjet.at/de/bruckneruni

Ermäßigung gegen Vorlage der OÖ Familienkarte (nur gültig in Begleitung eines Kindes):
Kinder & Jugendliche (bis 16 J.): 10,00 Euro, Erwachsene: 10,00 Euro (statt: 20,00 Euro)

Von Humperdincks Schwester Adelheid ursprünglich als Märchen-Singspiel für den Eigenbedarf gestaltet, erweiterte Humperdinck den berühmten Märchenstoff rund um Hänsel und Gretel zu einer Märchenoper. Diese begeistert seit ihrer Premiere im Dezember 1893 in Weimar Groß und Klein. 

An der Bruckner Universität inszeniert Peter Pawlik Humperdincks Meisterwerk als märchenhaftes Opernerlebnis für die Jüngsten (ab 6 Jahre) und zieht das Publikum mit einer kindgerechten Inszenierung in seinen Bann. 

Unter der musikalischen Leitung von Sigurd Hennemann wirken junge Solist*innen des Musiktheaterstudios des Instituts für Gesang und Musiktheater mit. Mit beliebten Kinderliedern wie „Ein Männlein steht im Walde“ und „Suse, liebe Suse, was raschelt im Stroh“ werden Kinder und junggebliebene Erwachsene in einer spannenden Geschichte rund um die Knusperhexe mit „Knusper, knusper knäuschen, wer knuspert mir am Häuschen“ köstlich unterhalten.

Die farbenfrohen Kostüme stammen von Ann-Sophie Lienbacher, das Bühnenbild ist in Kooperation mit Studierenden der Kunstuniversität Linz, Klasse Malerei und Grafik, Prof.in Ursula Hübner, entstanden. 

Die Vorstellung dauert ca. eine Stunde. 

Karoline Jirikowski-Winter

Theaterstück von Tennessee Williams, Deutsch von Jörn van Dyck

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz
Es spielen Studierende des 4. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität und Schauspieler*innen des Landestheaters Linz.

Premiere: FR 06.12.2024, 19:30-22:00 Uhr, 19:00 Uhr Einführung| Landestheater Linz, Spielstätte Schauspielhaus
Weitere Termine entnehmen Sie bitte der Webseite des Landestheaters Linz.

Zu Big Daddys Geburtstag kommt die gesamte Familie zusammen. Noch ahnt der sterbenskranke Patriarch nicht, dass es sein letzter sein wird. Sein älterer Sohn Gooper und dessen Frau Mae stehen mit ihren fünf Kindern, „den halslosen Monstern“, schon in den Startlöchern, um das Erbe anzutreten. Denn Big Daddys jüngerer Lieblingssohn Brick ist Verzweiflungstrinker, seit sein Freund Skipper starb. Für dessen Tod macht Brick seine Frau Maggie verantwortlich. Während die Geburtstagsfeierlichkeiten voranschreiten, brechen die alten Familienstreitigkeiten in all ihrer Gnadenlosigkeit wieder auf. Vorbei ist jetzt die Zeit der Selbsttäuschungen und der Heuchelei. Doch mittendrin versucht Maggie mit aller Kraft, ihren Mann und ihre Ehe zu retten. Und sei es mithilfe einer Lüge.

Tennessee Williams’ Stück über Gier, Habsucht und Lebenslügen ist spätestens seit seiner Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Paul Newman im Jahr 1958 weltberühmt und ein großes Schauspieler:innenfest.

Altersempfehlung: 16+

Leitung 
Inszenierung und Fassung: Susanne Lietzow
Bühne: Aurel Lenfert
Kostüme: Jasna Bosnjak
Musik: Gilbert Handler
Video: Petra Zöpnek
Dramaturgie: Andreas Erdmann

Besetzung 
Margaret: Theresa Palfi
Brick: Benedikt Steiner
Mae: Cecilia Pérez
Gooper: Julian Sigl
Big Mama: Katharina Hofmann
Big Daddy: Klaus Müller-Beck
Dixie, Maes Tochter: Nataya Sam
Buster: Jonas Hämmerle
Trixie: Lena Sophie Knapp
Polly: Vivian Micksch
Reverend Tooker: Horst Heiss
Doktor Baugh: Christian Higer
Livemusik: Gilbert Handler, Rainer Gutternigg

Familienvorstellungen:
SA 21.12.2024
SO 22.12.2024
jeweils um 17:00 Uhr im Großen Saal der Bruckneruni

Eintritt: € 20,-
Jugendtarif: € 10,-
Aktion für Inhaber*innen der OÖ Familienkarte: Eltern zahlen 50 %
Inhaber der OÖ Familienkarte erhalten auf den Erwachsenen-Tarif 50 % Ermäßigung (€ 10,- anstatt € 20,- nur gültig in Begleitung von Kindern).

Tickets

Flyer

https://ars.electronica.art/hope/de/sonic-saturday/

https://ars.electronica.art/who-owns-the-truth/de/manufacturing-audible-truth/

https://ars.electronica.art/planetb/de/immersive-sounds-external-worlds/

Durch die enge Verflechtung von interaktiven Tools und traditionellem Wissen regt www.movementmachines.org auch dazu an, die Rolle von Tanz und Medien in der modernen Kunst neu zu definieren. Es inspiriert dazu, sich mit der Bedeutung von Bewegung als universelle Ausdrucksform zu beschäftigen und deren Darstellungsmöglichkeiten zu erweitern. Das Projekt macht deutlich, dass Tanz mehr als nur körperliche Präsenz ist; er wird durch digitale Mittel zum Vehikel für neue künstlerische Erfahrungen und Diskurse.
„Movement Machines“ wurde im Rahmen des BMKOES-Förderprogramms Digitale Transformation“ unterstützt und im Oktober 2024 fertiggestellt.

Karoline Jirikowski-Winter

ERSTAUSSTRAHLUNG:
kreuz und quer
Dienstag, 03. Dezember 2024 um 23:25 Uhr

https://tv.orf.at/program/orf2/kreuzundqu1856.html
https://www.prisma.de/tv-programm/Meisterstueck-Was-Musik-bewegen-kann,50026796
https://tvheute.at/orf2-programm/sendung/kreuz-und-quer-doku_-56550347

Bei der Konferenz diskutierten Expert*innen aus Österreich und Deutschland über die Geschichte der Lebensborn-Organisation und die Zeit, in der das Sanatorium eine Lungenheilstätte war. Thematisiert wurde auch, wie das Gebäude nach dem Zweiten Weltkrieg als Gewerkschaftshaus diente. Darüber hinaus wurden künstlerische Annäherungen an die Zeitgeschichte präsentiert.

Im Rahmen einer Podiumsdiskussion „Das Unsichtbare sichtbar machen – Künstlerische Zugänge zur Geschichte des Heimes Wienerwald“ wurde das komplexe Thema Lebensborn von dem Cellisten Valentin Erben, dem Musiker, Komponisten und Autor Bertl Mütter, der Autorin Eleonore Rodler sowie dem künstlerischen Forscher und praktizierenden Künstler Darrel Toulon unter der Moderation von Nadjeschda Stoffel aus der jeweiligen Perspektive beleuchtet.

Die Podiumsdiskussion wurde von Valentin Erben mit dem Präludium aus Johann Sebastian Bachs erster Cellosuite BWV 1007 eröffnet und von Bertl Mütter mit einer Aneignung Schuberts abgeschlossen. Dazwischen sprach Eleonore Rodler über die Entstehungsgeschichte ihres Buches „Feichtenbach: eine Faction“. Darrel Toulon berichtete über seine „arts-based methods“ zur Entwicklung eines Performance-Kunstwerks, das sich mit den Biografien und Erfahrungen von Lebensborn-Personen auseinandersetzt.

Darrel Toulon konnte mit der Schilderung seiner Ansätze und Erkenntnisse, die im Rahmen einer Lehrveranstaltung der Anton Bruckner Privatuniversität (4.–8. April 2024) gewonnen wurden, ein Beispiel für seine Herangehensweise geben sowie einen Einblick vermitteln, wie er das komplexe Thema Lebensborn durch künstlerische Interventionen beleuchtet sowie für ein nicht fachkundiges Publikum transparent und zugänglich gestaltet. Vierundzwanzig Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Alter von 18 bis 84 Jahren setzten sich während der fünftägigen Intensivwoche in experimentellen und performativen Formaten mit dem Erbe und dem Vermächtnis der Lebensborn-Kinder aus der Perspektive dreier direkt betroffener Generationen auseinander. In den Lebensborn-Heimen in Österreich und Deutschland geborene Menschen und Angehörige von Lebensborn-Nachfahren erarbeiteten gemeinsam mit einer internationalen Gruppe von Studierenden der darstellenden Künste aus Österreich, Deutschland, Iran, Polen, Slowenien und der Schweiz szenische Miniaturen, die vor einem geladenen und geschlossenen Publikum aufgeführt wurden. Daran schloss sich eine lebhafte Diskussion an. Dieser Prozess, so Toulon, werde letztlich zur Produktion eines zusätzlichen Kapitels in seinem bereits laufenden, partizipativen Doku-Tanz-Theater-Projekt, IN THE NAME OF THE FATHER, führen, das als „Prélude:LEBENSBORN – ein Hörspiel mit Bildern“ aufgeführt werden soll.

Abgeschlossen wurde die Konferenz mit der Ausstellungseröffnung „Am Rande des Wienerwalds. Der Lebensborn in Feichtenbach“. Konzipiert wurde die Ausstellung vom Ludwig-Boltzmann-Institut für Kriegsfolgenforschung Graz – Wien – Raabs unter der Leitung von Lukas Schretter und in Zusammenarbeit mit dem Institut für Geschichte der Universität Graz.

Die Ausstellung wurde bereits zweimal an der Anton Bruckner Privatuniversität vorgestellt: das erste Mal zur Eröffnung der Elective Week im April 2024 und darauffolgend zur Konferenz „Künstlerische Dokumentation des Projekts“ am Samstag, den 6. Juni 2024. Beide Veranstaltungen fanden unter der Koordination von Darrel Toulon statt.
 

Referenzen

• https://noe.orf.at/stories/3281264/
• https://bik.lbg.ac.at/events/ausstellung-zu-lebensborn-im-haus-der-geschichte-im-museum-niederoesterreich/
• https://www.museumnoe.at/de/haus-der-geschichte/sonderausstellungen/am-rande-des-wienerwalds
• https://www.pernitz.gv.at/erinnerungskultur-im-zusammenhang-mit-dem-heim-wienerwald/
• https://www.uni-graz.at/de/veranstaltungen/ausstellungseroeffnung-am-rande-des-wienerwalds.-der-lebensborn-in-feichtenbach-1/

In diesem immersiven Stück betreten Gruppen von 4 bis 6 Personen einen Raum, in dem sie mit verschiedenen multimedialen Elementen sowie mit Live-Instrumentalist und Objekten interagieren, die mit Bruckners Leben und Werk verbunden sind. Die Spieler:innen müssen aus dem Raum heraus finden, indem sie eine Reihe von Rätseln lösen und dabei mit Musikinstrumenten, Projektionen, Elektronik und alten Musikaufzeichnungsmedien interagieren.

Das Stück wurde von CLAMMY Studio produziert, einem zeitgenössischen Musiktheaterkollektiv, das von dem Komponisten Óscar Escudero Romero und der Komponistin und Dramaturgin Belenish Moreno-Gil geleitet wird. „ANTON: THE ESCAPE ROOM“ ist Teil des Anton-Bruckner-Programms 2024 anläßlich des 200. Geburtstag des Komponisten und wird von der Linzer Kulturförderung und der Bruckneruni unterstützt.

Die Dauer des Stücks beträgt maximal 45 Minuten, und es gibt insgesamt 15 verfügbare Zeitslots. Weitere Informationen zur Veranstaltung sowie Ticketdetails finden sich auf der Website des Sonnenstein Loft.

Karoline Jirikowski-Winter
 

Zusätzlich zu ihrem eigenen Doktoratsprojektes vertrat Hazal in einer zweiten Posterpräsentation die Ergebnisse ihrer Nachwuchsforschungsgruppe mit Cornelja Picej zum Thema „Die Rezeption von Felix Woyrschs Totentanz in Österreich“. In ihrer gemeinsamen Forschung haben Picej und Akyaz einige wichtige Quellen zu dem spätromantischem Komponisten (wie zum Beispiel den Briefwechsel zwischen dem oberösterreichischen Dirigenten Georg Wolfgruber d. J. und dem Sohn des Komponisten) zum ersten Mal in der Musikfoschung untersucht. Nachdem sie ihr Projekt bereits im Rahmen der Tagung „Zwei prägende Persönlichkeiten des Hamburger Musiklebens. Symposium anlässlich ‚30 Jahre Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft e.V.‘“ am 20. & 21. September 2024 in Hamburg vorgestellt haben, waren sie nun auch Gast des Nachwuchssymposium „Junge Musikwissenschaft“, das Teil der Gesamttagung war.

Weitere Informationen zur Tagung finden Sie hier.

Die Doktoratsprogramme gratulieren Hazal zu ihrem Erfolg.

Die Idee zu poemmusic beschäftigt Alumna und Dekanin Dagmar Schinnerl schon seit mehreren Jahren. Von Anfang an war klar, dass es ein ambitioniertes Projekt ist, dessen Umsetzung starke Partner erfordert. In diesem Jahr konnte "Licht ins Dunkel" als Förderer gewonnen werden und das Projekt, das Inklusion im Kulturbetrieb vorantreibt, konnte endlich umgesetzt werden.

Link zum Interview

https://www.greifenberger-institut.de/

Künstlerische Leitung:
Guido Mancusi 

Tickets:
domcenter@dioezese-linz.at 
www.oeticket.com

DO 05.12.2024, 19:00 Uhr, Kleiner Saal
Anton Bruckner – Coming of Age, Bruckners Wege zu Bruckner, Musikstücke als Lehrmeister auf Papier

Künstlerische Leitung: 
Elisabeth Wiesbauer

Das diesjährige Symphonieorchester der Bruckner Universität lädt am 01. Dezember in den Linzer Mariendom und stimmt auf die Weihnachtszeit ein: Unter dem Dirigat von Guido Mancusi wird einerseits neben Bruckners Adagio aus dem Streichquintett in der Fassung für Streichorchester auch das Ave Maria für Chor gespielt. Ein ganz besonderes Highlight dieses Konzertabends ist schließlich die Darbietung der Weihnachtskantate der Linzer Komponistin und Bruckner-Schülerin Mathilde Kralik: Mit Chor, Kinderchor, Orchester und Soli erwacht Kraliks Werk nach über 120 Jahren Archivschlummer, stimmungsvoll inszeniert zum Leben. 

Das Euridice Orchester geht mit einem Konzertabend am 05. Dezember schließlich den umgekehrten Weg und spürt mit „Coming of Age“-Stücken von J.G. Albrechtsberger, M. Haydn, F.J. Aumann und Leopold von Zenetti jenen Komponisten nach, die großen Einfluss auf Bruckner hatten. In Skizzen, die während seiner Zeit als Lehrer und später Stiftsorganist in St. Florian entstanden, finden sich zahlreiche Abschriften von Werken dieser Komponisten. Vor allem an der Kunst des Fugenschreibens und der Kirchenmusik interessiert, entwickelte Bruckner seine eigene Technik durch die Abschrift meist kontrapunktischer Werke anderer Komponisten weiter. Unter der Leitung von Elisabeth Wiesbauer bringt das Euridice Barockorchester neben dem Ave Maria des Florianer Regens Chori Franz Joseph Aumann Werke von J.G. Albrechtsberger und M. Haydn auf historischen Instrumenten zur Aufführung.

Das Euridice Barockorchester wurde 2013 an der Anton Bruckner Privatuniversität von Michi Gaigg gegründet. 2018 hat Elisabeth Wiesbauer die Leitung übernommen. Seit seiner Gründung werden Werke von Frühbarock bis Klassik erarbeitet.

Karoline Jirikowski-Winter

Die Idee für das Projekt "poemmusic" trug Dagmar Schinnerl, Dekanin und Co-Leiterin des Universitätslehrgangs Musikvermittlung, bereits viele Jahre mit sich herum. Als sie Gebärdensprachpoesie erstmals live erlebte, fielen ihr die Ähnlichkeiten zur Musik sofort ins Auge. Es ist eine starke, visuelle Art des Erzählens, die auch hörendes Publikum in ihren Bann zieht. Gepaart mit der Musik tun sich vor dem geistigen Auge ganze Bildwelten auf. 

Die im Rahmen von "poemmusic" entwickelten Performances werden am 21. November um 19:00 Uhr im Großen Saal der ABPU präsentiert. Das Projekt wird u.a. von Licht ins Dunkel sowie dem Verein CMHF Infinitus unterstützt und vom Bruckner Alumni Netzwerk veranstaltet.

Im 12-minütiger Bericht über poemmusic von Marie-Therese Rudolph in Intrada kann man sich vorab über die Musik-Performance informieren:

 „zu Intrada“

Lea Kogler, Simone Jetzinger, Nicole Brückl, Paul Tiefenthaler, Mattias Staudecker, Laura Hinterleitner und Felix Brandauer.

von Thomas Freyer frei nach den Brüdern Grimm 

Eine Kooperation mit dem Landestheater Linz 

Es spielen Studierende des 3. Jahrgangs des Instituts Schauspiel von der Anton Bruckner Privatuniversität und Schauspieler*innen des Jungen Theaters des Landestheaters Linz.

Österreichische Erstaufführung: SO 17.11.2024 | 15:00-16:15  
Landestheater Linz, Spielstätte Kammerspiele

Weitere Termine entnehmen Sie bitte der Webseite des Landestheaters Linz.
 

Als das Erbe verteilt wurde, hat der jüngste Sohn des Müllers nur den Kater bekommen. Was soll er nun mit ihm und mit sich selbst anfangen? Der Kater hingegen hat einen Plan und bittet um ein paar gut gemachte Stiefel, mit denen man unter die Leute gehen kann. Indem er dem Wunsch des Stubentigers nachgeht, entscheidet sich der Müllerssohn zwar für eine ausgemachte Scharade, aber eine, die funktioniert: Bald gilt er als Graf und findet sich in Gesellschaft der Prinzessin des Landes wieder. Ob das mal gut geht?

Schon die Brüder Grimm wussten, dass Katzen ihre Besitzer:innen spielend um den kleinen Finger, bzw. die Pfote wickeln können. In diesem Fall geht es dem Kater aber um das Glück seines ihm anvertrauten Menschen – und es zeigt sich, dass auch mit vermeintlich wenig viel zu erreichen ist, wenn man weiß, wie. Wir werden mit Theatertricks und -magie auch in diesem Winter allen Kindern und ihren Familien ein zauberhaftes Märchen mit liebevollen Figuren und großem Spaß präsentieren.

Der gestiefelte Kater von Thomas Freyer frei nach den Brüdern Grimm ist als E-Book erschienen. Mehr dazu hier.

Altersempfehlung: 6+
 

Leitung:
Inszenierung: Nele Neitzke
Bühne und Kostüme: Sandra Dehler
Musik: Joachim Werner
Dramaturgie: David Baldessari

Besetzung:
Kater: Lara-Luna Wojtkowiak, Alexandra Diana Nedel
Prinzessin: Ada Lüer, Gemma Vannuzzi
König:in: Polina Khadzhynova, Jakob Schmölzer
Gustav: Julia Moßburger, Levi R. Kuhr
Hans: Magnus-Remy Schmidt, Vinzent Gebesmair 

Für am Schauspielstudium interessierte Schüler*innen bieten wir im November und Dezember einen Schnuppertag an. Für einen Tag lang kann der Schauspiel-Universitätsalltag hautnah miterlebt werden.

TERMINE: DI, 26.11.2024 und DO, 05.12.2024, Beginn jeweils 8:00, Raum 0.304, Treffpunkt: 07:50 im Foyer
Anton Bruckner Privatuniversität, Alice-Harnoncourt-Platz 1, 4040 Linz

ANMELDUNG:
unbedingt erforderlich bis spätestens MI, 20.11.2024
per E-Mail an: schauspiel@bruckneruni.at

MITZUBRINGEN:
bequeme Kleidung / Jause und Getränk

FRAGEN & INFORMATIONEN
www.bruckneruni.at/de/institute/schauspiel
schauspiel@bruckneruni.at
+43 732 70 1000-375

Termine: 21.11.2024, 11:00 | 22.11.2024, 19:30 
ABPU, Studiobühne

Ende der 90er Jahre, Adam, Evelyn, Jenny und Phil studieren an einem College in einer konservativen Kleinstadt in Amerika. Als Adam sich in Evelyn verliebt, macht er eine erstaunliche Transformation durch: Aus dem unscheinbaren, leicht übergewichtigen Anglistikstudenten wird ein sportlicher und selbstbewusster "Loverboy"... 

Wie besessen sind wir von der Oberfläche der Dinge, ihrer Form, ihrem Ebenmaß? Ist körperliche Attraktivität eine Währung? Wie viel sind wir bereit, für sie zu zahlen? Und was darf Kunst? Wie weit kann sie gehen? 

Es spielen: Daniel Jürgen Adler, Magdalene Baehr, Jannis Dege, Aylin Seyma Sayili, Charlie Sondermann, Stepan Zahainov

Leitung: Margareta Pesendorfer 

Licht und Ton: Christoph Gürtler

Musikeinspielungen: „Maria de Buenos Aires“ Piazzolla*/ Ferrer*/KremerATA*

Mit Dank an Ute Berger für die Beratungen zu den bildnerischen Hintergründen und zur Kostümauswahl und an Sandrine Hudl für die Unterstützung bei der sprechkünstlerischen Gestaltung.

Lukas Mantovan befasste sich im Rahmen einer Posterpräsentation mit „… qualities that are usually associated with feminine productions …“. Die deutsch-sprachige Rezeption der Komponistin Ethel Smyth. Enrico Coden und Julia Purgina sprachen in ihrem Vortrag über Mathilde Kraliks übersehene Kantate „Weihnachten“.

Zum Programmfolder

Schulvorstellungen:
MI 18.12.2024
DO 19.12.2024
FR 20.12.2024
je um 10:30 Uhr im Großen Saal der Bruckneruni

Wir bieten auch gerne Material zurVorbereitung in der Schule an!
Bei Interesse bitte bei der Anmeldung vermerken.
Eintritt: € 7,- pro Kind
Begleitpersonen: Eintritt frei
Info und Anmeldung ab sofort möglich:
Doris Gstöttner-Killer, doris.gstoettner-killer@bruckneruni.at

Flyer

In seinem Vortrag „Embodying the Affects: Flute Music, Rhetoric, and Expression in Lorenzoni’s Vicenza of the 1770s“ präsentierte Coden sein künstlerisch-wissenschaftliches Forschungsprojekt, das die Auswirkungen historischer Rhetorik- und Schauspieltechniken auf das historische Flötenspiel untersucht. Er stellte erste Ergebnisse seiner Arbeit vor und erläuterte seinen methodischen Ansatz und dessen Bedeutung für die Validität im Kontext seiner künstlerischer Forschung. Er verband den Vortrag mit Live-Performances aus seiner Fallstudie, die er zusammen mit dem Traversflötist Gaspar Polo Baader präsentierte, so dass das Publikum seine Forschung nicht nur theoretisch, sondern auch über die Praxis erleben konnten.

Weitere Informationen über das Programm des Symposiums finden Sie auf der OverActing-Website.

In seinem Vortrag „Ecoacoustic Research & Its Representation Through Intermedia Sound Art – Sonic Health of Protected Ecosystems and Anthropogenic Impacts on Their Ecological Communities“ präsentierte Erpelding Ergebnisse seiner Forschung. Sein thematische Schwerpunkt lag auf den akustischen Charakteristika der Nationalparks Donau-Auen und Kalkalpen. Er präsentierte seine Forschung unter anderem über audiovisuelle Installationen und Kompositionen, die auf seinen Forschungsergebnissen basieren.

Weitere Informationen zum Programm des Symposiums finden Sie hier.

Weitere Informationen finden Sie auf der InCA-Website.

Wir gratulieren herzlich!

"You killed my bleeding heart"

Johannes Dickbauer - violin 
Sebastian Schneider - piano 
Raphael Preuschl – bass 
András Dés - percussion

Eintritt frei
Anmeldung unter events@bruckneruni.at 
T +43 732 701000 280

Live-Stream bei der Veranstaltung

Unter dem Titel „You killed my bleeding heart“ bringt Johannes Dickbauer für das Antrittskonzert seine jüngste Formation, das Quartett J.D.HIVE, an die Bruckner Universität. Die Musik des Quartetts lebt von der wendigen und aufmerksamen Spielfreude sowie dem intuitiven Einverständnis aller Beteiligten und überschreitet auf herausragendem Niveau die Stilgrenzen zwischen Klassik und Jazz. Einen großen Einfluss auf die besondere Klangsprache des Quartetts hat zudem Dickbauers persönliche Handschrift als Tonsetzer. Er findet die perfekte Balance aus Nahbarkeit und Raffinesse, aus zugänglichen Motiven und schönen Melodien, überraschenden Wendungen und feinen Nuancen. 
Johannes Dickbauer ist 1984 geboren und bewegt sich seit vielen Jahren virtuos zwischen den Genres Klassik und Jazz. Der Top-Preisträger des Seifert Jazz Violin Competition 2020 in Polen ist nicht nur als Solist, Kammermusiker, Jazzer und Volksmusikant, sondern auch als Komponist musikalisch tätig und konzertiert mit seinen Gruppen in ganz Europa und darüber hinaus. Dickbauer begann das Violinspiel mit vier Jahren. Er studierte am Mozarteum Salzburg bei Benjamin Schmid, an der Musikuniversität Wien bei Gerhard Schulz und Ernst Kovacic sowie am Curtis Institute of Music in Philadelphia bei Pamela Frank. Es folgte ein Engagement beim radio.string.quartet.vienna, das auf dem Berliner Jazzfestival 2006 Furore machte. Zu den von ihm gegründeten Ensembles zählen u.a. das Vienna String Collective sowie das Dickbauer Collective. Als künstlerischer Leiter des Festivals Jazz am Bauernhof in Kremsmünster holt er jährlich europäische und amerikanische Spitzenmusiker an den Hof seiner Eltern. Dickbauer war als Gastprofessor am Mozarteum Salzburg und an der Grazer Musikuniversität tätig. Seit dem Wintersemester 2022 ist er Professor für Jazz-Violine an der Bruckner Universität.

Karoline Jirikowski-Winter
 

Günther Rabl (2001/02)
MITE E-LITE (Hommage an einen Stromgenerator)
computermusic, 24-channel, duration: 19’

Günther Rabl (2019)
KAIROPHOBIA (eine Fortsetzung von Mite E-Lite)
Computermusik, 18-kanal, duration: 15‘

Günther Rabl (2006)
SPEEDUP CHOPIN

computermusic, 12min, stereo, Heumühle 2006
clavichord: Manon Liu Winter

Günther Rabl
geb. 1953, lebt und arbeitet im Waldviertel

Der Künstler Günther Rabl hat in jahrelanger unbeirrter Arbeit ein Werk im Elektroakustischen Genre geschaffen, das an Ausmaß Intensität und Radikalität unvergleichlich ist. Seine Arbeit ist geprägt von hohem technischen und musikalischen Verständnis und Fertigkeit, von Hingabe und Humor. Die außergewöhnliche Klanglichkeit seiner Werke inspiriert und

lässt seine Konzerte zu einem Ereignis werden.

Rabl gilt seit jeher als einer der radikalsten Vertreter einer konzertanten Aufführungspraxis, in der die fertig komponierte Musik auf Tonträger akustisch im Raum inszeniert wird. Dennoch arbeitet er immer wieder mit Künstlern aus anderen Sparten zusammen, wobei er stets Wert darauflegt, dass der elektroakustische Teil autonom und gleichberechtigt bleibt: Renate Porstendorfer (Diaprojektion), Friedrich Gulda (Klavier), Gerhard Maier (Holzskulptur), Alexandra Sommerfeld (Schauspiel, Gesang), Thomas Kamper (Schauspiel, Theaterregie), Bert Gstettner (Choreographie), Yosi Wanunu (Theaterregie), Gilbert Handler (Gesang und Elektronik), u.a.

Aber auch umfangreiche theoretische Schriften über die musikalische Arbeit im elektroakustischen Medium (‚Electric Orpheus‘) gehören zu seinem Gesamtwerk. Letzte führten 1989-2007 zur Vorlesung Theorie der Elektroakustischen Musik an der MDW sowie 2012 zur Gründung der ELECTRIC ORPHEUS ACADEMY, wo alljährlich in Sommerkursen und Aufführungen elektroakustische Musik gelehrt und präsentiert wird.

Weitere Informationen unter: https://www.canto-crudo.at 

MITE E-LITE
computermusic, 19min 24-channel, Heumühle 2001/02
Homage to a power generator
a commission of the IEM, Graz

In Siebenwirthen there is no electric power connection.
If in some cases electronic devices are to be used, one has to put an old McCulloch Mite E-Lite generator into operation. The motor also has to be started up to pump water out of the well into a higher lying reservoir (one notices that the reservoir is full when the spill water ripples over the roof).
Sure, there would be newer, environmentally-friendly, muffled models of generators.
However, the sound of Mite-E-Lite is more beautiful. It has character. It tells a story.
The recording of such a process (the starting-up, the kicking-in, the first backfiring and, lastly, the autonomous stalling of the engine) builds the basis of the whole composition. The sound itself and its rhythmic and harmonic structures find utilization within the piece. The first spectral analyses showed an enormous abundance of partial tones above the bottom frequency of the two-stroke rhythm. Amazingly, the seventeenth and thirty-first partial tones are particularly dominant. It was therefore self-evident to approach the matter with prime number harmonics.
Viewed rhythmically, the process consists of a plethora of short explosions, each one different from the other, although they altogether form the typical “mechanical” rhythm of a motor, which proves to be extremely lively.

Excommunication – The original sound of the motor starting up is heard in the center.
Gradually it is broken down into its spectral components on the basis of the first 11 prime numbers (2-31). They become independent and wander outwards until they ultimately form an organ-like dome of sound.
Blue Note Seventeen – Three of these spectral components (3,7,5) dissolve into a trio in which, corresponding to the characteristics of prime number harmonics, a number of ‘blue notes’ are secured around the 17th partial tone. The rhythms are an interpretation of a phase of the motor in which it runs in a cycle; the melodies are derived from the differences of the single strokes. A stylistic mimicry reminiscent of Dixieland is created.
Unfortunately Viennese – Three other spectral components (11, 13, 2) form anew into a trio, whose rhythm, however, is now constructed out of the odd pulses. The whole piece takes on a stumbling and weepy style known from some Viennese folk songs.
Panopticum – Spectral distortions transform all the components into droves of bell-like sounds that are ringing something in. But no one knows exactly what this something is.
Swan Song – All prime numbers newly form into a slowly developing sequence of two chords that sound as if they could have never been any different. 
Fade Away – They flow once again into the original sound of the motor, which finally dissolves completely and ebbs away.

KAIROPHOBIA
Computer music, 15 min, 18-channel, Heumühle 2019
A continuation of Mite-E-Lite (2001702)

 There are people who get despondent in large squares; others are scared in confined spaces; others suffer from long periods of time or are afraid of sudden moments (agora-, claustro-, chrono- and even kairophobia).
A trivial solution, in the latter case, is the meter or the beat. Then you know: Just like it is now, it will be there again, then again and again – forever, theoretically.
The “MITE-E-LITE” motor takes over the role once more, but this time very slowly. It stomps away at around 200 bpm and you can’t help but feel that the bars are fleeing from each other.
The sounds, the structures – everything is derived from the sound of the engine again; a sideline to, a continuation of Mite-E-Lite.

SPEEDUP CHOPIN
computermusic, 12min, stereo, Heumühle 2006
clavichord: Manon Liu Winter

Again a commission by Thomas Kamper, who was directing a play by Ödon von Horvath 'Zur Schönen Aussicht' in winter 2007.  Thomas suggested to introduce Chopin's famous 'Raindrop Prelude' during the play and it was quite natural to me to use it as my material in this case. After listening to some interpretations of that tune, I found out that I have to break the pathos of the piece to make it accessible to my work, or at least turn it into something else. 
I got the idea of having played it on a clavichord and Manon Liu Winter did that for me. Now, first of all, playing Chopin on a clavichord seems to be simply impossible. (You could try to play it on a banjo as well). But this was the challenge: There are no pedals, no sustained notes, the sound is vibrating and the instrument itself so fragile, that it gets out of tune from the first moment you touch it, developing its own unpredictable scale.
Even people, who know this piece (or may have been tortured with it in piano lessons) might not recognize it at the beginning. Its odd appearence is rather that of a Wienerlied played on a zither at first. However, as soon as the bass motives start to move, I believe, it is even more touching in a natural manner than beeing played on a grand piano.
At the beginning you hear the original recording as an exposition. Exept the following thunderstorm, which is a field recording I made in the 80ies, everything has been developed from from the sounds of the clavichord. At the end it leads to a maniac dance, which actually is a refined speedup of the original prelude.

HINWEIS:

Am Mittwoch, den 4.12., 14:00 wird Günther Rabl im Rahmen seines Vortrags ‚FOURIER & BEYOND’ (im Sonic Lab) über seine Arbeitsweisen und Ansätze berichten.

Günther Rabl
FOURIER & BEYOND
ein Vortrag mit vielen Hörbeispielen

Wenn es etwas gibt, wodurch sich die Elektroakustische Musik von der Instrumentalmusik radikal unterscheidet, dann ist es die Möglichkeit der Transformation von Klangmaterial. Sie eröffnet tatsächlich neue handwerkliche Perspektiven für das Musikschaffen, die weitreichende formale Konsequenzen haben. Plötzlich zeigen sich formale Beziehungen zwischen den

unterschiedlichsten Klangmaterialien, die mit traditionellen Ordnungsschemata wie Tonhöhe oder Klangfarbe nicht mehr zu erfassen sind.

Der Begriff der Klanggestalt als einer phänomenologischen Einheit gewinnt an Bedeutung. Komponieren ist nicht länger ein 'Ordnen von Tönen', sondern eine Art Dramaturgie von Klanggestalten auf verschiedenen Beziehungsebenen, von denen der traditionelle 'Tonraum' nur eine und oft nicht einmal die wichtigste ist. Die wohl berühmteste der heute bekannten Transformationen ist die Fourier-Transformation. Kaum eine App oder ein Plugin kommen ohne sie aus. Allerdings ist das vor den Usern, die nur an Effekten interessiert sind, für gewöhnlich verborgen.

In dem Vortrag soll gezeigt werden, wie Transformation - als Werkzeug in den Händen von Musikschaffenden selbst - in gänzlich andere Klangwelten führen kann.

Link zur offiziellen Veranstaltungsseite

Weitere Höhepunkte des gestrigen Abends waren die Enthüllung einer Tafel zu Ehren von Gründungsrektor Reinhart von Gutzeit sowie Landeshauptmann a.D. Dr. Josef Pühringer für ihre Verdienste bei der Universitätswerdung der Bruckner Universität, die sich innerhalb der vergangenen zwei Jahrzehnte zu einer der größeren tertiären Ausbildungsstätten für Musik und darstellende Kunst im deutschsprachigen Raum weiterentwickelt hat.

Zudem nahm Rektor Martin Rummel die erstmalige Verleihung akademischer Ehrungen der Bruckner Universität in Anerkennung herausragender Leistungen in Forschung und Lehre sowie für die Universitätswerdung vor: Gründungsrektor, Univ. Prof. i.R. Reinhart von Gutzeit wurde zum Ehrensenator ernannt, Prof. i. R. Anton Voigt zum Ehrendoktor und Landeshauptmann a.D. Dr. Josef Pühringer zum Ehrenbürger.
 

KONZEPT & KOORDINATION: 
Univ.Prof.in Rose Breuss und Damián Cortés Alberti, MA

Studiobühne der Bruckner Universität, 
RedSapata (Sonnsteinstr. 11-13, 4040 Linz sowie Güntherstraße 1, 4040 Linz)

Von Mittwoch, 30. Oktober bis Samstag, 2. November widmet sich das Rosenberg Dance Research Festival bereits zum dritten Mal Fragestellungen an der Schnittstelle von Tanzpraxis und Tanzwissenschaft. Auf dem Programm stehen Beiträge von u.a. Anja Arend (Universität der Künste Folkwang, Essen), Irene Brandenburg (Derra de Moroda Tanzarchiv der Universität Salzburg) und Cristina Castro (Tanzpädagogin in Argentinien). In Lectures, Lecture Demonstrations und Workshops werden historische Archivmaterialien und Materialbezüge im zeitgenössischen Tanz in den Blick genommen. Zentral ist dabei die Frage, inwieweit Materialspuren von Tänzer*innen und Choreograf*innen methodologische Anknüpfungspunkte für Tanztheorie und Tanzpraxis darstellen können. Während in der Tanzforschung bislang eher Werke als Tanzpraxen im Zentrum standen, stellt das Rosenberg Dance Festival ganz bewusst das dance making in den Vordergrund und lädt zum Austausch in offener und kreativer Atmosphäre ein.  

Mit: Felix Albers, Amelie Althaus, Julius Böhning, Malte Flierenbaum, Samuel Kastell, Sander Lybeer, Oliver Natterer, Hannah Sophie Schad, Thoja Steenbeck, Jean-Baptiste Vizmathy, Hugo Ziegler

Koordination: Anika Kühl

Eintritt frei

Mit: Kevin Bianco, Hubert Chojniak, Jonas Hämmerle, Lena Sophie Knapp, Dana Koganova, Vivian Micksch

Koordination: 4. Jahrgang: Kevin Bianco, Hubert Chojniak, Jonas Hämmerle, Lena Sophie Knapp, Dana Koganova, Vivian Micksch

Programm

Eintritt frei

Eintritt frei.

Das in Kooperation mit der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) präsentierte Festkonzert präsentiert neben Schönbergs Kammersymphonie für großes Orchester (op. 9b) und der Begleitmusik für eine Lichtspielscene (op. 34) die Fluxus-Performance von Alison Knowles „Make a Salad“.

„Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Bruckner Universität schlagen wir mit Schönberg, dem auch als Vater der Moderne bekannten Komponisten, eine Brücke zwischen Tradition und Innovation. Bei Alison Knowles' „Make a Salad“ fliegt nicht nur der Salat – unser Publikum erwartet ein multisensuales Konzerterlebnis, das unser Foyer zur Bühne macht. Man hört, sieht und riecht die Zubereitung des Salats und wird am Ende der Performance eingeladen, diesen gemeinsam zu genießen,“ freut sich Julia Purgina, Vizerektorin für Kunst und Lehre.

Tags zuvor, am 6. November, wird dieses Programm auch im Rahmen von Wien Modern im Wiener Rathaus präsentiert.

Mit dem Konzert „poemmusic – Die Welt in 20 Jahren“ am 21. November, das vom Bruckner Alumni Netzwerk in Kooperation mit Licht ins Dunkel und CMHF Infinitum präsentiert wird, klingt der Veranstaltungsreigen zum Universitäts-Jubiläum schließlich aus: Über mehrere Wochen hinweg entwickelten drei Duos ausgehend von dem Arbeitstitel „Die Welt in 20 Jahren“ 20-minütige Performances, in denen Gebärdensprachpoesie und Instrumentalimprovisationen einander inspirieren, irritieren und aufeinander reagieren. Diese drei Performances der gehörlosen bzw. hörbeeinträchtigten Gebärdensprachpoet*innen und Musiker*innen werden schließlich im Großen Saal der Bruckner Universität aufgeführt.

Zum Ausklang des Jubiläumsjahrs macht auch die von Marie Theres Arnbom kuratierte Eröffnungsausstellung des Nikolaus Harnoncourt Zentrums „Musik ist eine Sprache“ an der Bruckner Universität Station: Die Schau ist bis zum 6. Dezember, dem 95. Geburtstag von Nikolaus Harnoncourt, im Foyer der Bruckner Universität zu sehen. 

Karoline Jirikowski-Winter

Detailprogramm:
https://www.bruckneruni.ac.at/de/forschung/forschung/veranstaltungen/forschungsforum

Mit künstlerischen, künstlerisch-wissenschaftlichen sowie wissenschaftlichen Forschungsprojekten ist der Forschungsbereich an der Bruckner Universität vielfältig und interdisziplinär: So widmet sich etwa der Vortrag des Musikwissenschaftlers Lars Laubhold einem ganz spezifischen Aspekt der Bruckner-Rezeption und betrachtet Bruckners meistgespielte Symphonie, die 7., im Kontext der Harnoncourtschen Interpretation.

Mittels annotierter Datensätze, die in den Digital Humanities für die Untersuchung musikalischer Muster herangezogen werden, lotet Johannes Hentschel Potenziale für die Musikforschung aus. Enrico Coden und Julia Purgina geben wichtige Einblicke in eine wenig bekannte Kantate der von der Forschung stark vernachlässigten Bruckner-Schülerin Mathilde Kralik. Barbara Lüneburg thematisiert unter dem Titel „Between Creativity and Rigour“ das Thema der Validität in der künstlerischen Forschung.
Die filmisch-künstlerische Dokumentation des Projekts „PRÉLUDE:LEBENSBORN“ von Darrel Toulon beschäftigt sich mit der im Docu Dance Theater angesiedelten Auseinandersetzung Toulons mit den nationalsozialistischen Lebensborn-Einrichtungen.

Das bereits zum siebten Mal stattfindende Forschungsforum bietet zudem Nachwuchsforscher*innen aus den Doktoratsprogrammen eine Plattform, sich und ihre Arbeit einem interessierten, öffentlichen Publikum über Posterpräsentationen vorzustellen.

Karoline Jirikowski-Winter

In ihrer Kurzperformance "Glaskäfig" setzen sie sich mit verschiedenen Formen der Abgrenzung in unserer Gesellschaft auseinander und stellen jene mit den Ausdrucksmitteln Musik, Bewegung und Stimme künstlerisch abstrahiert dar. Bis sie sich schlussendlich der Frage stellen, wie ein Europa Hand-in-Hand existieren kann. 

Mit dem künstlerischen Beitrag möchte das Ensemble eine emotionale Betroffenheit auslösen, welche die Zuschauenden zum Nachdenken anregt, aber auch Hoffnung auf ein grenzenloses Europa schenken.

Über COFIE:

Das Ensemble COFIE kreiert seit 2024 Elementare Musikperformances und besteht aus Cornelia Vorreiter, Sophie Leibetseder und Flora Schrattenholzer. Die Mitglieder sind Absolventinnen des BA-Studiums Elementare Musikpädagogik und studieren derzeit noch Klassischen Gesang bzw. den Master EMP an der Anton Bruckner Privatuniversität.

In ihren Stücken verknüpfen sie die Ausdrucksmittel Musik, Bewegung und Stimme, wodurch die Programme sehr vielfältig sind und die breitgefächerten Fähigkeiten der Künstlerinnen ausgelotet werden.

Mit Vorfreude blicken wir bereits auf Januar und Februar 2025, wenn die beliebten WinterJazzNites des Instituts für Jazz und Improvisierte Musik, die Internationalen Tage der Alten Musik, das nächste KinderMitmachKonzert und das innovative Werkschauformat Ritus des Dance Instituts wieder das Kulturprogramm bereichern.

Karoline Jirikowski-Winter

Wir wünschen allen Studierenden ein erfolgreiches neues Studienjahr!

Lyrische Popmelodien, virtuose Jazzimprovisationen und lateinamerikanische Folklore charakterisieren die zweite Ausgabe von „Wir stellen vor“ am 24. Oktober, 19:00 Uhr im Kleinen Saal der Bruckner Universität: Das Berliner Kammerjazzduo „deep strings“ mit Cellist Stephan Braun und Sängerin sowie Cellistin Anne-Christin Schwarz beeindruckt durch brillantes Timing, Virtuosität und atemberaubende Spieltechniken. Neben dem Einsatz elektronischer Effekte und Live-Loopings offenbart ihre Musik einen einzigartigen Umgang mit Rhythmus, Melodie und Sprache. www.deepstrings.de

An beiden Abenden gibt es einen Live-Stream.

Eintritt frei

Anmeldung unter events@bruckneruni.at

Keine Anmeldung erforderlich.

„Ich freue mich sehr auf meine neue Aufgabe und werde meinen Fokus darauflegen, dass die Studierenden zu einem Ensemble zusammenwachsen, ihre individuellen Qualitäten gestärkt werden und sie spielerisch die Probenprozesse bewältigen und mitgestalten können. Ich interessiere mich auch sehr für fach- und institutsübergreifende Zusammenarbeit, da ich weiß, wie fruchtbar die Zusammenkunft unterschiedlicher Künste im Kollektiv ausfällt“, so Anne Grabowski.

„Ich bedanke mich für das mir durch die Berufung entgegengebrachte Vertrauen und werde mich bemühen, die damit einhergehende fachliche wie menschliche Verantwortung bestmöglich wahrzunehmen“, so Stephan Hametner.

„Ich freue mich sehr über die Berufung als Professor und werde mich weiterhin dafür einsetzen, die Bruckneruni und das JIM-Institut als moderne zukunftsgerichtete Ausbildungsstätte weiter zu entwickeln. Mein besonderes Augenmerk gilt hier der stilistischen Offenheit, interdisziplinären Projekten und der Präsentation im öffentlichen Raum“, so Herbert Pirker.

Über Anne Grabowski
Anne Grabowski, aufgewachsen in Mecklenburg-Vorpommern, studierte Schauspiel am Mozarteum in Salzburg und schloss es mit Diplom ab. Seitdem arbeitet sie vor allem in Berlin und Wien freischaffend als Schauspielerin, Sprecherin und Coach. Ihre pädagogische Laufbahn begann sie 2017 bis 2023 als Universitätsdozentin am Max Reinhardt Seminar im Fach Grundlagen der Rollengestaltung. Ihre erste Professur absolvierte sie an der Hochschule Macromedia "Cours Florent" in Berlin und unterrichtete dort Grundlagen, szenische Arbeiten und Projekte. Seitdem arbeitet sie vor allem in Berlin und Wien freischaffend als Schauspielerin im Theater sowie im Film, als Sprecherin für Hörspiele, Werbung, Dokumentationen und für aktivistische Organisationen. Als Schauspielcoach begleitet sie zahlreiche Schauspieler*innen bei Casting- und Vorsprechprozessen. Seit 2014 ist sie auch Co-Leitung und Performancecoach für den erfolgreichen Pop-Chor Klangwerk 306 und unterstützt auch andere Chöre deutschlandweit, um ihre Performance auf das nächste Level zu bringen.

Über Stephan Hametner
Stephan Hametner besuchte das ORG Stifterstrasse in Linz mit Schwerpunkt Musik und machte nebenbei ein Klavierstudium am damaligen Brucknerkonservatorium. Nach der Matura absolvierte er an der Universität Wien ein Studium der Musikwissenschaft mit Fächerkombination (Theaterwissenschaft, Geschichte, Kunstgeschichte, Soziologie u. Philosophie), an der Musikuniversität Wien ein Studium der Rhythmik (Musik- und Bewegungserziehung) und ein Lehramtsstudium Musikpädagogik/Lehramt Psychologie, Philosophie und Pädagogik. Neben der Arbeit als Musikpädagoge in verschiedenen Gymnasien absolvierte er ein Doktoratsstudium in Musikpädagogik/Musikwissenschaft und eine Ausbildung zum Psychotherapeuten (Systemische Familientherapie). Daneben umfangreiche internationale künstlerische Tätigkeit (als Tanzperformer in verschiedenen Formationen und Sänger, z.B. im Arnold-Schönberg-Chor). Seit 2009 bekleidet er die Position eines ph-1 Hochschulprofessors an der Pädagogischen Hochschule OÖ (Primar- und Sekundarstufenausbildung von Lehramtsstudierenden, Mentor*innenausbildung). Seit 2009 ist er auch als ein in die Liste des Bundesministeriums eingetragener Psychotherapeut, Supervisor und Coach tätig (Männerberatung des Landes OÖ, freie Praxis in Linz). Mit 2016 und dem Beginn der „me too“-Bewegung ergab sich die Möglichkeit einer Zusammenführung beider beruflicher Schwerpunkte in Form von Fortbildungs- und Beratungstätigkeit zu den Themen sexuelle Belästigung und Gewalt, Diskriminierung und Mobbing im Kultur- und Musikbereich. Seit 2022 arbeitet er an einer wissenschaftlichen Habilitationsschrift, die filmische Narrative zur Musiklehrperson herausarbeitet und ein hochschuldidaktisches Konzept für die tertiäre Ausbildung von Musiklehrpersonen bereitstellt.

Über Herbert Pirker
Herbert Pirker ist ein professioneller Schlagzeuger aus Wien. Geboren 1981 in der Steiermark, begann er mit sechs Jahren Schlagzeug zu spielen. Er studierte von 1999 an am Konservatorium der Stadt Wien bei Prof. Walter Grassmann. Als er 2004 sein Studium abschloss, war er bereits fest in die österreichische Jazzszene integriert. Seit 2008 unterrichtet Herbert Pirker an der Bruckner Universität und 2021 bis 2022 als Gastprofessor an der Kunst Universität Graz. Er tourte weltweit unter anderem mit Mario Rom`s Interzone, Marius Neset, Fiva, Karl Ritter, Wolfgang Mitterer, Shake Stew, David Helbock, Alex Machacek, Wolfgang Puschnig, Jack Walrath, Thomas Gansch, Max Nagl, etc.

„Die Wahl von Rektor Martin Rummel zum Vorsitzenden der ÖPUK ist ein Vertrauensbeweis und Ausdruck seiner Fachkompetenz sowie seines Engagements für die Universität. Als Rektor der Anton Bruckner Privatuniversität kennt er die Herausforderungen und die Bedürfnisse des sich in permanentem Wandel befindlichen Bildungssektors sowie der Studierenden. Ich wünsche ihm für sein neues Amt viel Erfolg“, so Mag. Thomas Stelzer, Landeshauptmann und Vorsitzender des Universitätsrats.

Die ÖPUK ist die Interessenvertretung der österreichischen privatrechtlich organisierten Universitäten und Hochschulen. Sie vertritt deren Anliegen gegenüber dem Gesetzgeber, der Öffentlichkeit, den Medien und anderen wichtigen Stakeholdern. Sie ist Gründungsmitglied der European Union of Private Higher Education (EUPHE), einer Vereinigung der europäischen Privatuniversitäten, die sich für mehr Entscheidungsbefugnisse und einheitliche Zugangskriterien für privatrechtlich organisierte Hochschulen in Europa einsetzt und diese Themen im Europäischen Parlament vertritt.

Die 19 österreichischen Institutionen bieten ein breites Spektrum an Studienmöglichkeiten in mehr als 200 Studiengängen, insbesondere in den Bereichen Sozial- und Wirtschaftswissenschaften, Rechtswissenschaften, Medizin, Theologie, Philosophie sowie Kunst- und Musikwissenschaften. Mit rund 20.000 Studierenden hat der privatrechtliche Hochschulsektor derzeit einen Marktanteil von 5 %.

Mit sofortiger Wirkung setzt sich der Vorstand der ÖPUK wie folgt zusammen:

Martin Rummel (Anton Bruckner Privatuniversität), Vorsitzender

Karl Wöber (MODUL University), 1. Stellvertreter

Ulrike Plettenbacher (JAM Music Lab Private University), Schriftführerin und 2. Stellvertreterin

Stefan Hampl (Sigmund Freud Privatuniversität), 3. Stellvertreter

András Viszkiewicz (MODUL University), Kassier und Finanzreferent

Das Symposium wird im Rahmen der Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft abgehalten und soll Masterstudierenden und Doktorand*innen österreichischer Universitäten die Möglichkeit bieten, ihre Arbeiten zu präsentieren, sich auszutauschen und mit führenden Expert*innen der Musikwissenschaft zu vernetzen. Weitere Informationen zur Jahrestagung finden Sie hier.

Die Forschung von Lupardus befasst sich mit historischen Perspektiven auf die bass violin und andere gestrichene Bässe des 17. und 18. Jahrhunderts. Sie freut sich darauf, die Digital-Humanities-Komponente ihrer Forschung zu erörtern, indem sie einen Ansatz für Datenbanken vorstellt, der auch von anderen, die schriftliche Instrumentenbeschreibungen untersuchen, angewendet werden kann.

Wir gratulieren herzlich!

LĪMEN VIII

Tilen Lebar - sopran sax
Maria Nikolic - english horn
Se-Lien Chuang - piano, voice
Andreas Weixler - electric guitar


In 2021, I encountered the phenomenon of liminal space, which was later constructed in my interdisciplinary works and I continued the research ever since.
Liminal spaces are thresholds or abandoned residential buildings, areas, corridors, hallways, underground pathways, shopping malls, office buildings, etc.
Their initial purpose is to serve as a space crowded with people. The act of abandonment loses their initial desire.
The individuals who visited such abandoned areas for the first time reported emotional and memory responses to the spaces themselves. These responses are related to two terms.
The first is 'Anemoia' which indicates nostalgia or excitement of a time you have never known. The second 'Kenopsia' describes a particular psychophysiological response of an individual who interacted with the liminal space and experienced its atmosphere.

We could say that liminal spaces enable us to experience these phenomena. Liminal as a cross-disciplinary term is used widely within anthropology and folklore (e.g. initiation rituals), religion and spirituality (e.g. Ascension Day, reincarnation, etc.) and psychology (e.g. a process of transitioning across boundaries of reality and certain types of dissociation).
For instance, I took a closer look at the theory of Arnold van Gennep, who invented the term ‘Liminality’ at the beginning of the 20th century.
The direct relation to the Latin word Līmen is comprehensive and indicates the threshold and passageway at the same time. Fascinated by the term, sense of fluidity and the anthropological theory behind it, I am inspired to continue writing a cycle of works titled Līmen.

The concert sound installation LĪMEN VIII presents the 10th work from the cycle itself. To explain it efficiently we need to understand that:
Preliminality’ includes metaphorical deviation of the present state and forms a minimalistic and repetitive sonic environment throughout the immersive sound spatialization. The concert installation intends to present the first mutation of the sonic material that initially reveals the sound of extensive improvisations with an electroacoustic guitar that gradually evolves and transitions to ‘Liminality.’ The ‘Liminality’ itself has a sense of sequential development. The identity changes and transitions through a 'destructive' progression of the viable sounds of micro-processes (i.e. interferences and beatings with microtonal changes). Moreover, the sonic environment of the ‘Liminality’ seems organically fluid and transitions into the third stage of the Līmen VIII itself.

The third stage ‘Postliminality’ presents a fine spectral interpolation and spectral mutation between the spatialization and the e-bowed sounds. Overall it feels somehow static (i.e. from the harmony, sound and macro form point of view). However, the spatialization of the sound allows it to come to life and to arouse a new sonic identity as the transition forms its purpose and existence.
The project is funded by the Ministry of Culture Republic of Slovenia
 

Ein Team von Tänzer*innen führt anhand von Videos, Fotographien, Textausschnitten, Interviews, Tanznotationen und Zeichnungen durch tänzerisch-choreographische Arbeits- und Kreationsprozesse und regt eine weitere Bearbeitung durch die Nutzer*innen an.

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Projektleitung: Univ.Prof. Mag. Rose Breuss

Projektmitglieder: Rose Breuss, Kai Chun Chuang, Damián Cortés Alberti, Constantin Georgescu, Boglárka Heim, Claudia Jeschke, Marcela López Morales, Eszter Petrány, Maria Shurkhal

Gestaltung: restr()ct - Tobias Leibetseder

Das Symposium, das am 19.09. um 9:00 Uhr im Sonic Lab startet, steht allen Interessierten aus Kunst und (künstlerischer) Forschung offen. Geboten werden Vorträge, Performances und Lecture Recitals aus Sozialwissenschaften, Philosophie, Psychologie, Erziehungswissenschaften u. v. m.

Den ersten Symposiumstag beschließt ein Konzert um 17:00 Uhr im Kleinen Saal. Am Freitag (20.09.) geht es um 10:00 Uhr im Sonic Lab weiter.

Die Tagung wird von der Anton Bruckner Privatuniversität veranstaltet, gemeinsam mit den Universitäten Greifswald und Salzburg, und vom 20.–22. März 2025 in der ABPU in Linz stattfinden. Sie wird vom Team des WEAVE-Projekts PopPrints (Grant-DOI: 10.55776/I6627, laufende Informationen zu dem Projekt gibt es unter: http://popprints.eu) organisiert.

Fünf Studierende der Bruckner Universität in Linz begeben sich auf die Suche und finden wissenschaftliche Antworten durch die Musikpsychologin Manuela Marin, sexy Zugänge der Sexualberaterin Janina Vivianne, verliebte Anekdoten der Musikpädagogen Kristin und Paul Stejskal, aber auch tierische Beziehungstipps vom Musiktherapeuten Wolfgang Bossinger.

Wie es ein Handyverkäufer in die Herzen vieler Frauen schafft, die Liebe zum Star zum Verhängnis wird, und dass der Mann mit der Gitarre immer einen Vorteil hat, schildert dieser „gute Ton“, der auch „Musik macht sexy!“ heißen könnte.

Neben Erfahrungsberichten von Betroffenen und Therapeuten gibt die Musikpsychologin Manuela Marin Einblick in verblüffende Forschungsergebnisse: bei Frauen führe Musik zur Wahrnehmung einer erhöhten Attraktivität von männlichen Gesichtern und zu einer erhöhten Bereitschaft für ein Date. Interessanterweise lässt sich dieser Effekt umgekehrt bei Männern nicht nachweisen!

Technik: Harald Landgraf

Gestaltung: Claudia Brandenburger, Nadja Celoud, Nicole Heibl, Ingrid Hosek und Günther Zerbes

Die Sendung kann hier nachgehört werden: Radio Stephansdom