Performative Sonic Automata - Automatenbau als elektroakustische Kompositionspraxis
In diesem künstlerischen Forschungsprojekt werde ich dokumentieren, wie ich „Performative Sonic Automata“ (PSA) entwerfe, baue und komponiere, also automatisierte Instrumentenmaschinen, die grundlegende Energien und Bewegungen wie Klopfen, Rotation, Reibung oder Vibration ausführen, und dabei versuchen, die folgende Frage zu beantworten: Wie können spezifische kompositorische und wahrnehmungsbezogene Theorien und Praktiken in der elektroakustischen Musik - wie z.B. Annette Vande Gornes „Energie-Bewegungs“-Theorie, Denis Smalleys ‚Spektromorphologie‘-Konzept und Guy Rebels „Play Sequence“ - genutzt werden, um die Konstruktion, Verstärkung und Bewertung von elektromechanischen performativen Klangautomaten zu informieren?
Während sich ein Großteil des etablierten theoretischen Rahmens für elektroakustische Musik mit Fragen der „traditionellen“ elektroakustischen Musik befasst, werde ich mit Annette Vande Gornes „Energie-Bewegungs“-Modellen arbeiten, die musikproduzierende Gesten auf der Grundlage physikalischer Modelle auflistet, und sie auf die Motoren und elektromagnetischen Bewegungen von PSA anwenden. Guy Rebels „Play Sequence“-Theorie konzentriert sich auf einen Parameter, aus dem durch kontrollierte Gesten musikalisches Schreiben extrahiert wird. Guy Rebels „Play Sequence“-Theorie konzentriert sich auf einen Parameter, aus dem musikalisches Schreiben durch kontrollierte Gesten extrahiert wird. Ich werde anwenden und dokumentieren, wie eine solche Vorstellung von einer musikalischen kontrollierten Geste in Kombination mit Vande Gornes Energie-Bewegung auf die Automatisierungssteuerungen von PSA angewendet werden kann, sowohl bei der Wahl der Hardware (Motoren/Geräte/Materialien) als auch bei der Software (Parameter, die automatisiert und „spielbar“ gemacht werden, wenn man mit PSA improvisiert, und „schreibbar“, wenn man für PSA komponiert). Ich werde Aspekte von Denis Smalleys Konzept der „Spektromorphologie“ anwenden, um zu zeigen, wie die Automatisierungssteuerungen von PSA die Veränderung ihrer Klangformen im Laufe der Zeit beeinflussen, indem ich ihre Spektrogramme unter verschiedenen Automatisierungsparametern und unter Verwendung verschiedener Arten und Positionen von Mikrofonen, mit denen ihr Klang aufgenommen wird, untersuche.
Mit diesem Projekt möchte ich ein Toolkit erstellen, das über die Parameter informiert, die beim Bau von elektroakustischen Musikautomaten im Hinblick auf spezifische elektroakustische Theorien und Praktiken berücksichtigt werden müssen. Es dokumentiert Methoden des Komponierens mit solchen Automaten und Forschungen darüber, wie ihr Klang vor dem Hintergrund dieser Theorien wahrgenommen wird. Es schafft neue Anwendungsfelder für traditionelle elektroakustische Theorien und bereichert konzeptionelle und kompositorische Rahmen für musikalische Automaten.
Erstbetreuer: Univ. Prof.Dr. Volkmar Klien, ABPU
Zweitbetreuer: Prof.in Dr.in Cathy van Eck, HKB
Biografie
Kinda Hassan ist eine in Paris lebende Komponistin und Künstlerin, die mit Ton, Video, Kunsthandwerk und Softwareprogrammierung arbeitet. Sie wurde in Beirut geboren, wo sie bis 2013 arbeitete und oft auf lokale soziopolitische Ereignisse reagierte.
Ihre Arbeiten wurden auf verschiedenen Festivals, in Museen und Kunstgalerien gezeigt, darunter das Marseille Résonance Festival (MuCEM), Propagations (GMEM), Le Mans Sonore (Biennale du Mans), Cannes, Berlinale, Oberhausen, Jihlava, Transmediale, La Maréchalerie, Mumok in Wien, Casa Arabe in Madrid und andere Kunsträume, Festivals und Plattformen in Europa, Nordamerika und dem Nahen Osten.
Hassan komponiert häufig ortsspezifische Klanginstallationen, bei denen sie sich auf die Erforschung der Geschichte und Erinnerung des jeweiligen Raums und die Auseinandersetzung mit seiner Gegenwart konzentriert. Sie untersucht auch die Akustik und Resonanzphänomene der jeweiligen Architektur. Als Teil ihrer Forschungs- und Kompositionspraxis baut sie automatisierte elektroakustische Instrumente. In ihrem kompositorischen Prozess erweitert sie nicht die Anzahl der Instrumente, Aktionen/Gesten oder Arten von Klangmaterialien, mit denen sie arbeitet, sondern beschränkt sich im Gegenteil auf eine begrenzte Anzahl von Klängen. Dies ermöglicht es ihr, tiefer in jeden Klang einzutauchen und alle möglichen Variationen zu erforschen, die sie mit einer Aktion oder einem Klang erzeugen kann.
Hassan erhielt 2007 einen Master-Abschluss in Bildender Kunst von der Lebanese Academy of Fine Arts (ALBA) und 2018 einen Master-Abschluss in Sound Design von der École Supérieure d'Art et de Design (ESAD-TALM) in Le Mans. Sie hat als Sounddesignerin und Komponistin an zahlreichen Video-, Film- und Performance-Projekten mitgewirkt.