Veranstaltungen Forschung

Die ABU freut sich, zum ersten Mal Gastgeberin der Jahrestagung der Österreichischen Gesellschaft für Musikwissenschaft (ÖGMw) zu sein. Diese Ehre zeigt die wachsende Ausstrahlung der ABU im Bereich der Musikwissenschaft, und wir freuen uns auf einen spannenden Austausch mit nationalen und internationalen Gästen zum Thema „Vergessen und Erinnern – Über Gedächtnis und Gedächtniskulturen von Musik“.

Im Rahmen der Jahrestagung findet auch das Symposium der Jungen Musikwissenschaft (JuMuWi) für Studierende statt.

Deadline ÖGMw CfP: 30.04.2025
Deadline JuMuWi CfP: 30.04.2025

Konzeption und Organisation: Carolin Stahrenberg, Georg Nicklaus, Roman Duffner, Erin Lupardus, Lukas Mantovan

Jahrestagung

Konzept und Organisation:
Irena Müller-Brozović, Hans Georg Nicklaus, Dagmar Schinnerl

In Kooperation mit mica-music austria, Plattform Musikvermittlung Österreich, IG Musikvermittlung Österreich, NJO/Netzwerk Junge Ohren, Forum Musikvermittlung an Hochschulen und Universitäten

Die Tagung beleuchtet den Musikbereich aus verschiedenen Perspektiven und bringt Akteur:innen aus künstlerisch (und) vermittelnder Musizierpraxis, Management und Förderstellen in einen Austausch. Anhand aktueller Projekte und Strategien sowie in Workshops und Foren untersucht die Tagung, wie Musikvermittlung zum Game Changer im Musikbereich werden kann.

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Kurzprogramm

Der Anspruch einer Instrumental(Gesangs)pädagogik für alle ist im aktuellen Fachdiskurs allgegenwärtig. Der Potsdamer Erklärung (VdM 2014) zur Leitidee einer inklusiven Musikschule folgten zahlreiche Beispiele in der Praxis, von der Zusammenarbeit zwischen Musikschule und Schule (z.B. ELEMU, EMSA, JeKits, MeKs-MUSIK) bis hin zur Öffnung von Musikschulen für neue Zielgruppen (z.B. Projekte für geflüchtete Menschen, Musiziergruppen für Menschen im 4. Lebensalter). Welche Rolle aber spielt der Anspruch einer Instrumental(Gesangs)pädagogik, die sich an alle richten soll, in der instrumental- und gesangspädagogischen Hochschulausbildung? Hier ist eine Diskrepanz zwischen einem inklusiven Anspruch, dem im Allgemeinen zugestimmt wird, und der eigenen Zuständigkeit festzustellen. Mitunter entsteht der Eindruck, dass die Verantwortung in das Feld bestimmter Disziplinen (Elementare Musikpädagogik, Musikvermittlung) abgeschoben wird. Zusätzlich scheint sich das, was unter Inklusion verstanden wird und die Art und Weise, wie diese gelebt wird stark zu unterscheiden.

Das Symposium, das anlässlich des 30jährigen Dienstjubiläums von Bianka Wüstehube stattfindet, will dazu beitragen, diese Diskrepanzen zu verringern bzw. deren Ursachen und mögliche Ansatzpunkte für Veränderungen zu diskutieren. Mit Blick auf das Ganze des Faches in Theorie und Praxis sowie auf die individuellen Orientierungen von Lehrenden und Lernenden soll ein konstruktiver Diskurs angebahnt werden: Mit welchen Inklusions- und Ausschlusspraktiken sind Menschen in den Institutionen der Instrumentalpädagogik (Universität, Hochschule, Musikschule, Schulen etc.) konfrontiert? Auf welche Art und Weise tangiert sie das für alle und wie manifestiert sich die Notwendigkeit eines Nachdenkens über Inklusion? Wie könnten Perspektiven und Konzepte, die intersektional verschiedene Weisen der Diskriminierung ins Auge fassen, aussehen und welche (hochschul)didaktischen Implikationen ergäben sich daraus? Wie werden Ausschlusspraktiken, die den Anspruch der Diversität ignorieren, im Feld der hochschulischen IGP erlernt und wie können sie ‚verlernt‘ werden? Wie kann sich eine diversitätsbewusste und machtsensible Haltung für die spätere Berufspraxis entwickeln und was braucht es an Personal, Ressourcen sowie Unterstützung von Hochschullehrenden, um diesen Prozess zu begleiten? Wie lässt sich erreichen, dass Diskurse um Vielfalt etc. nicht unverbunden nebeneinander herlaufen, sondern vielmehr in einen konstruktiven Zusammenhang kommen?

Vortragende:
Natalia Ardila-Mantilla Hochschule für Musik und Tanz Köln,
Michael Göllner Universität für Musik und darstellende Kunst Wien,
Johann Honnens Universität der Künste Berlin,
Julian Schunter Gustav Mahler Privatuniversität für Musik in Klagenfurt,
Bianka Wüstehube Anton Bruckner Privatuniversität in Linz

Planungsteam: Katharina Knoll / Bianka Wüstehube

Die  Anmeldung zum Symposium ist ab 10.04.2024 unter imp@bruckneruni.at  möglich.

PROGRAMMHEFT

Der internationale Kongress zu Ehren des 200. Geburtstages von Bruckner, "Bruckner Now and Then" fand vom 20. bis 23. August 2024 in Verbindung mit den Brucknertagen in Sankt Florian statt. Zu den Teilnehmern zählten etablierte Wissenschaftler*innen und Expert*innen aus verschiedenen Bereichen aus Deutschland und Österreich, den USA und Großbritannien. Der Kongress behandelte eine Vielfalt von Themen und stand jedem, der sich für Bruckner und seine Musik interessiert, offen. 

Vorträge von Vertreter*innen der Bruckner Universität: 

• Lars Laubhold: “Harnoncourt's Bruckner: From Performance to Analysis”
• Markus Neuwirth: "Harnoncourt's Bruckner: From Analysis to Performance" 

Im Rahmen des Kongresses fand die Verleihung der "Bruckner Society of America Kilenyi Medal of Honor" an Matthias Giesen und Klaus statt.

Zum Programm

Koordination: Darrel Toulon

Das Symposium bot der Community der Anton Bruckner Privatuniversität, gemeinsam mit Lebensborn-Protagonist*innen, Forscher*innen und externen Gästen, die Möglichkeit, durch ein Programm aus wissenschaftlichen und künstlerischen Vorträgen, Impulsreferaten und Podiumsdiskussionen – an der Schnittstelle von Performancekunst und gesellschaftlich relevanten Themen – über Lebensborn zu reflektieren.

Das Symposium wurde als Fortsetzung eines partizipativen Workshops im April 2024 konzipiert, bei dem die Methodik des von Darrel Toulon entwickelten Docu-Dance-Theaters für eine generationenübergreifende Gruppe von Menschen mit Lebensborn-Bezug – in Lebensborn-Heimen geborene Menschen der ersten Generation, Lebensborn-Familienangehörige der zweiten und dritten Generation, Studierende der darstellenden Künste an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz, Bürger*innen aus der Umgebung des Lebensborn-Geburtshauses „Wienerwald“ in Niederösterreich, und akademische Forscher*innen – angewendet wurde, um das Vermächtnis des Lebensborn und der NS-Vergangenheit aufzuarbeiten. 

Kooperationspartner*innen:
CMHF Infinitus Foundation
Ludwig Boltzmann Institut für Kriegsfolgenforschung
Lern- und Gedenkstätte Schloss Hartheim

Näheres zum Programm unter diesem Link.

Improvisations-Symposium „ProImPro“ 2024

Termin: 13.–15. März 2024
Ort: Anton Bruckner Privatuniversität Linz, Sonic Lab
Koordination Peter Herbert

Das Improvisations-Symposium „ProImPro“ ist die jährlich stattfindende öffentliche Präsentation des mehrjährigen Forschungsprojekts „IM PULS“ – Aspekte und Praxis der Improvisation in aktueller Musik. In allen ihren vielfältigen Aspekten hat die Improvisation doch eine gemeinsame grundlegende Komponente. Es geht immer um den Umgang mit einer (künstlerischen) Aufgabe im Moment und ihrer praktischen Umsetzung. Die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Improvisation muss sich daher neben theoretischen Überlegungen und historischer Aufarbeitung vor allem mit der praktischen Umsetzung von improvisatorischen Ansätzen und einer adäquaten Dokumentation und Veröffentlichung dieser „Experimente“ beschäftigen.

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Conceived and organized by Univ. Prof. Rose Breuss, Damián Cortés Alberti and Polina Kliuchnikova

The second edition of the Share-Rosenberg Festival again focuses on dance research from the perspective of professional dancers. Theoretical questions on the practice of orality in the transmission of dances, written artefacts such as notations and scores in the context of digitalization as well as epistemological and local specific approaches to dance techniques form the field of investigation and discourse. This part of the Share-Rosenberg Festival takes place in cooperation with the Linz University of Art, Miriam Althammer, Paris Lodron University Salzburg and Claudia Jeschke, Limbo Arts Studios.

Under the motto "Cloud Dances", Master's students from the Dance programme at the Anton Bruckner Private University are working on a joint production as part of the international cooperation SHARE with students from the dance department at the University of Goce Delchev North Macedonia, the Latvian Academy of Culture in Riga, the Budapest Contemporary Dance Academy and Akademie múzických umění v Praze (Praha). In a workshop preceded by joint online meetings, the usual "group practice" in dance will be scrutinised in theory and practice and questioned in an artistically creative way.

Another part of the festival gathers different dance communities such as guests from the Folkwang University of the Arts in Essen with, among others, Noa Eshkol Dances and the South Korean A!KO Dance Festival.

DO 7.12. - SO 10.12.2023, jeweils von 08:00 - 18:00 Uhr
ABPU (Studiobühne), Pfarrkirche Urfahr - St. Josef und Kunstuniversität Linz (Audi Max)

„¿ZIEL:SICHER!“ – ist ein oberösterreichisch-niederösterreichisches gemeinnütziges Sozialprojekt für langzeitarbeitslose Menschen aus dem Raum St. Pölten, Mitarbeiter*innen der Gemeinnützigen Sanierungs- und Beschäftigungs GmbH (GESA) und Studierende der Anton Bruckner Privatuniversität. Das Projekt begann im November 2022 mit künstlerischen Aktivitäten im „Haus des Lernens“ in St. Pölten und hat sich in den darauffolgenden Monaten über vielfältige Interaktionen und Begegnungen zwischen den Beteiligten auch in die offene Landschaft Niederösterreichs ausgeweitet. Das altersübergreifende und interkulturelle Projekt wurde von Darrel Toulon konzipiert und gemeinsam mit GESA-Bereichsleiterin Traude Fasching entwickelt.

„¿ZIEL:SICHER!“ basiert auf dem Pilot-Projekt „IN THE NAME OF THE FATHER“ und greift die von Darrel Toulon erforschte und entwickelte Methode des Docu-Dance-Theaters auf. Darin interagierten langzeitarbeitslose Menschen mit Studierenden der darstellenden Künste (BA und MA Tanz, BA Komposition) zur Transformation ihrer Biografien durch künstlerische Interventionen. Der fünftägige Kick-off-Workshop von „¿ZIEL:SICHER!“ umfasste Körpertraining, Anwendung zeitgenössischer Tanztechniken, darstellerische Übungen, Raumwahrnehmung, Kollektivbildung und Kontaktimprovisation sowie eine Choreographie von Tanzminiaturen. Diese wurden schließlich unter der künstlerischen Leitung von Darrel Toulon einem ausgewählten Publikum präsentiert. Das Symposium „ARTISTIC DOCUMENTATION OF THE PROJECT ZIEL:SICHER“ am Sa 03.06. 2023, von 10:00-15:00 Uhr auf der Studiobühne der ABPU bietet nun allen Teilnehmer*innen, Stakeholder*innen sowie Förder*innen die Möglichkeit, den Prozess durch ein Programm aus wissenschaftlichen und künstlerischen Präsentationen, Impulsvorträgen und einer Podiumsdiskussion zu reflektieren.

Der Kurzfilm „¿ZIEL:SICHER!-looking back“, Kamera und Schnitt Jura Branellec, unter der Regie von Darrel Toulon, dokumentiert die verschiedenen Phasen des Prozess und feiert auf diesem Symposium seine Weltpremiere.

Das Projekt wurde von der Stiftung CMHF Infinitus gefördert und ist exemplarisch für die Third Mission der Universität, die Studierende der Universität in unmittelbaren und direkten Dialog mit der Gesellschaft bringen möchte.

Programm zum Symposium

Die ABPU veranstaltet in Zusammenarbeit mit der Universität Salzburg und dem Lehár Festival Bad Ischl am Samstag, den 20.8.22, das wissenschaftliche Symposium „IM KONTEXT: Frau Luna – Musiktheater zwischen Berlin und dem Mond“.

Die Vorträge widmen sich u.a. Themen wie der Mondreise im Musiktheater des 18. Jahrhunderts (Bianca Bapst), populären Weltraum-Utopien im Kaiserreich (Michael Fischer), der historisch informierten Aufführungspraxis der Operette (Matthias Grimminger) sowie der Aufführungsgeschichte von Paul Linckes „Frau Luna“ (Nils Grosch). Jens-Uwe Völmecke und Carolin Stahrenberg thematisieren in ihren Vorträgen den Berliner Theaterkontext und widmen sich der Revue (Völmecke) und den damaligen Orten des populären Musiktheaters (Stahrenberg). 

Die Tagung beginnt um 10.00 Uhr und findet ausschließlich in Präsenz statt.

Symposium und Workshop in Kooperation mit der ABPU Linz und dem Lehár-Festival Bad Ischl am 28. August 2021 im Kongress & TheaterHaus Bad Ischl.

Das Symposium ist als Inventur unseres Wissens zu dem vor 150 Jahren geborenen Komponisten Franz Lehár konzipiert. Was wissen wir über ihn, über seine Werke – auch jenseits der „Lustigen Witwe“? In welchen historischen Kontexten sind seine Werke entstanden, auch diejenigen, die seltener aufgeführt werden? Wie haben sich die Werke und das Bild, das wir uns von ihnen machen, im Laufe ihrer Auffürungsgeschichte verändert? Wie lassen sich die darin zutage tretenden Strategien der Konstruktion und Inszenierungen von Geschlecht, Ethnie und sozialer Gruppe in heutigen Produktionen einfassen oder brechen? 

Eine beispielhafte Tiefenbohrung wird vorgenommen bei der Entstehung- und Aufführungsgeschichte des Bühnenwerks „Die gelbe Jacke“ und dessen Weiterentwicklung zum „Land des Lächelns“. Und bei den Möglichkeiten und Problemen, die Werke Lehárs wie auch anderer Vertreter des populären Musiktheaters kritisch zu edieren.

Sigurd Leeder und Karin Waehner: Didaktische Vermittlung choreographischer Verfahren und ihrer Tanztechniken anhand des zeitgenössischen Werkrepertoires

06. und 07.Dezember 2019, Anton Bruckner Privatuniversität

Koordination: Annette Lopez Leal, Bruno Genty 

Vorträge und Diskussionen finden in englischer Sprache statt. 
Die Teilnahme ist kostenlos.

Seit einem Jahr beschäftigt sich das Institut für Alte Musik und Historische Aufführungspraxis mit den Lechler Manuskripten aus Stift Kremsmünster und nimmt dabei konkrete Themen unter die Lupe: die Entstehung und Bedeutung der Manuskripte, Kontext des regionalen und internationalen Bezugs, aufführungspraktische Hinweise zur Ornamentik und ihre Umsetzung, Untersuchungen an Instrumentalensemlebildungen wie in der Partitur vorgegeben, Bezugnahme des erhaltenen Instrumentariums in Stift Kremsmünster und im Linzer Landesmuseum. Die bisherige Auseinandersetzung beinhaltete Vorträge, Exkursionen nach Stift Kremsmünster und in die Instrumentenausstellung im Linzer Landesmuseum, Edierungsarbeit im Rahmen des Studiums und Workshops mit namhaften Gästen an ausgewählten Werken aus den Manuskripten.

Das Symposium beschäftigt sich mit Themen, die einen ausgesprochen spielpraktischen Bezug zum Forschungsgegenstand darstellen wollen. Die Themen reichen von musikhistorischen Fragen über aufführungspraktische Konsequenzen (mit praktischen Beispielen) für Sänger*innen und Instrumentalist*innen anhand des überlieferten Instrumentariums und dem aktuellen Stand historischer Gesangstechniken. Dazu sind namhafte Gäste aus dem In- und Ausland geladen.

Koordination: Carin van Heerden

Das vom Institut für Jazz und Improvisierte Musik (JIM) der Anton Bruckner Privatuniversität initiierte Improvisations-Symposium „ProImPro 2019“ ist der öffentliche Startpunkt des mehrjährigen Forschungsprojekts: „IM PULS“ - ASPEKTE und PRAXIS der IMPROVISATION in AKTUELLER MUSIK

• „IM PULS“ ist primär ein Forschungsprojekt aller Dozent*innen des JIM, das aber grundlegend von universitärer/universeller Vernetzung und Kooperation ausgeht.
• „IM PULS“ verbindet die jahrzehntelangen, persönlichen, künstlerisch-wissenschaftlichen Erfahrungen der beteiligten Dozent*innen, mit einer strukturierten & dokumentierten gemeinsamen mehrjährigen Forschungsphase und einem abschließenden internationalen Symposium zu einer fundierten Ausgangsbasis für eine weiterführende Erforschung der Improvisation in allen ihren vielfältigenAspekten.
• „IM PULS“ schafft Wissen durch Veröffentlichung eigener Versuchsanordnungen / Prozesse / Dokumentationen auf einer speziell dafür installierten Plattform.
• „IM PULS“ vermehrt Wissen durch ein offenes Diskussionsforum, dessen relevante Beiträge geordnet in den „Fundus“ der „IM PULS–Plattform“ integriert werden.

In allen ihren vielfältigen Aspekten hat die Improvisation doch eine gemeinsame grundlegende Komponente. Es geht immer um den Umgang mit einer (künstlerischen) Aufgabe im Moment und ihrer praktischen Umsetzung.

Die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Improvisation muss sich daher neben theoretischen Überlegungen und historischer Aufarbeitung vor allem mit der praktischen Umsetzung von improvisatorischen Ansätzen und einer adäquaten Dokumentation und Veröffentlichung dieser „Experimente“ beschäftigen.

Der Begriff „Aktuelle Musik“ wurde von uns im Bewusstsein seines kontroversen Potentials gewählt. Es geht uns dabei um eine Öffnung des Themas Improvisation über alle Genre-, Stil- und Kulturgrenzen hinaus. „Aktuelle Musik“ ist jede Musik die zur Zeit auf diesem Planeten gespielt wird, und wir möchten sie, natürlich mit entsprechenden Spezialisten als Kooperationspartnern, auf ihren „Improvisationsgehalt“ untersuchen.

Koordination: Peter Herbert und Martin Stepanik

Was haben RAP, DADA und Alte Musik gemeinsam?

„Sprech-Künste“ – vier Ateliertage an der Bruckneruniversität vom 8.-11. Jänner 2019

Es sind Sprech-Künste: rhythmisch-klangliche Artikulationen, mit Merkmalen der Rhetorik wie Wiederholungen, Pausen, Metren, mit gezieltem Gebrauch von Tempo, Tonhöhe und Lautstärke. Sie vertrauen auf die Kraft der Artikulation mehr als auf eine mathematische Ordnung oder bildliche Nachahmung (Tonmalerei).

Die Ateliertage „Sprech-Künste“ der Bruckneruniversität haben in Workshops, Vorträgen, Konzerten und Lecture-Performances den inzwischen weit verbreiteten Topos der „Klangrede“ (von Mattheson 1739 geprägt, von Harnoncourt populär gemacht) in den verschiedensten Facetten auf die Probe gestellt: nicht historisch auf Alte Musik beschränkt, nicht normativ als aufführungspraktische Forderung, nicht als Synthese verschiedenster Musikformen, sondern die auch widersprüchliche Vielfalt dieses – durchaus speziellen – Umgangs mit Klang bewusst und provokant herausgefordert. RAP (Yasmo), DADA (Jaap Blonk, Otto M. Zykan, Raoul Hausmann), Alte Musik (ausgehend etwa von ‚alten’ Rezitationen Alexander Moissis bei Claire Genewein und Jed Wentz, der überdies auch die Mimik und Gestik der Schauspielkunst für die Interpretation Alter Musik virulent machte) oder ein Rhetoriktraining für Musiker*innen (Katrin Müller-Höcker, die nicht das Rhetorische der Musik, sondern das Musikalische unseres Sprechens in einem Workshop erfahrbar machte) - dies alles und vieles mehr stand vier Tage lang im Zentrum verschiedenster Veranstaltungen, die offen waren für Gäste sowie Studierende aller Richtungen.

Ob Musik eine Sprache ist, war nicht das Thema. Es ging um das Sprechen, die Verfahren des Artikulierens und klanglichen Argumentierens. In einem Vortrag von Gerald Resch, der seiner eigenen Kompositionen „Figuren“ für Klarinette solo (live vorgetragen von David Lehner) gewidmet war, wurde deutlich, in welchem Ausmaß auch zeitgenössisches Komponieren von rhetorisch-motivischen Verfahrensweisen geprägt sein kann. Das gleiche gilt für Helmut Schmidingers  „KlangReden“ für Blockflöte, Streicher und Cembalo (eine Auftragskomposition für die Eröffnung der donauFestwochen im Strudengau, 2018), die hier von Lehrenden und Studierenden des Instituts für Alte Musik aufgeführt wurde. 

Aber was wäre ein Topos oder Motto ohne Begrenzungen? Beliebigkeit! Genau das waren die Sprech-Künste trotz interdisziplinärer und Genre übergreifender Vielfalt nicht: Es wurden auch die Grenzen von Rhetorik und Musik sichtbar: Ein Vortrag von Lars Laubhold machte deutlich, dass Harnoncourts oftmaliger Verweis auf Textierungen von musikalischen Themen oder Motiven, wie sie der Musikwissenschaftler Arnold Schering in den 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts vorgenommen hat, ein kreatives Missverständnis war. Ohne Zweifel hat es die Vielfalt und Genauigkeit der Artikulation in den Interpretationen des großen Dirigenten beflügelt und einen Meilenstein in der Interpretationsgeschichte gesetzt. Die Textierungen Scherings waren jedoch der Idee einer Programmmusik verpflichtet, die angeblich konkrete Szenen, Inhalte und Botschaften vermitteln will (damit der alten Idee einer Rhetorik zutiefst widersprechend) und der letztlich prekäre Heilsbotschaften und der Ruf nach einem Führer unterstellt wurden. Damit hat das ausgerufene Motto dieser Ateliertage seine eigenen Grenzen reflektiert, zugleich aber vier Tage lang einen Kosmos von Verfahrensweisen, Aspekten, Techniken und Wirkungen der Sprech-Künste aufgezeigt

Die Workshops

In fünf gut besuchten Workshops wurde die Ausdruckskraft der Stimme und des Sprechens erlebbar, das Handwerk des Mundwerks wurde quasi in die Mitte gerückt. Die Verbindung von Praxis und Theorie war höchste Priorität. So wurden beispielsweise die Aussagen und Darstellungsmöglichkeiten von Rezitativen (Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann und Johann Sebastian Bach) unter der Leitung von Anne Marie Dragosits nachgespürt und erörtert. Unterstützende Parameter des Textes wurden ebenso für das Continuospiel am Cembalo erklärt und probiert. Wie in vielen Quellen beschrieben, bleibt die Voraussetzung für eine überzeugende Erzählung des Textes ein intellektuelles und emotionales Verständnis für das einzelne Wort und seine klangliche Kraft und, im weiteren Verlauf, für den textlichen Zusammenhang.

Ein weiterer Workshop, von Elisabeth Wiesbauer und Claire Pottinger geleitet, richtete sich an alle Studierende der Streichinstrumente. Er lud zu einer Erkundung des Werkzeugs ein, womit ein Streichinstrument „zum Sprechen“zu bringen ist. Was sagen die Quellen einerseits zu dem „sprechenden Bogen“ und wie und warum hat sich der Bogen über die Jahrhunderte verändert? Was können wir andererseits aus der Syntax der Musik (takthierarchische, harmonische oder melodische Betonungen) in Bezug auf die Verwendung des Bogens lernen? Anhand von Werken von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und theorethischen Quellen des 17. und 18. Jahrhunderts ging man diese Fragen auf den Grund.

Katrin Müller-Höcker präsentierte einen (oben schon erwähnten) Workshop mit dem Titel: „Durch Stimme wirken! Zur Musikalität des Sprechens“. Anwesend waren Studierende aus fast allen Instituten. Schrittweise wurden die Teilnehmer*innen in das große und spannende Gebiet der Stimme geführt. Parameter wie Tempo, Lautstärke, Klangfarbe, Artikulation oder Absicht usw. wurden lebhaft erkundet. Dieser Workshop hat vermutlich dem Zweck der interdisziplinären Ateliertage „Sprech-Künste“ am meisten entsprochen: nicht nur wurde es von Studierenden aller Studienrichtungen wahrgenommen, sondern die Studierenden schätzten vor allem die Gelegenheit der gemeinsamen und aktiven Arbeit mit einem ihnen zunächst unbekannten „Werkzeug“. 

In seinem „experimental workshop“ arbeitete Jed Wentz mit drei verschiedenen Ensembles (Werke von Johann Gottlieb Graun, Jakob Friedrich Kleinknecht und Giovanni Stefani) und zeigte in der Praxis das, was er in seinem Vortrag am Tag zuvor behandelte. Woran erkenne ich Affekte in der Instrumental- und der Vokalmusik, was sind die Mittel, mit denen ich sie möglichst differenziert, überzeugend und eloquent erzählen kann? Die langjährige und fundierte Auseinandersetzung des Dozenten mit allen Darstellungsformen im 17. und 18. Jahrhundert machte neugierig und ließ erahnen, was ein intensives Studium dieses Themas mit sich bringen würde.

Der Workshop "Stimme - Text - Klang - Improvisation" wurde von Studierenden und Lehrenden aus den Bereichen Musik und Schauspiel ebenfalls mit großem Interesse wahrgenommen. Zunächst stellte Jaap Blonk seine künstlerische Arbeit in einer Lecture Performance vor. Er präsentierte verschiedene von ihm selbst entwickelte Notationssysteme und erläuterte sein methodisches Vorgehen.  Im Workshop wurde auf sehr spielerische Weise mit Klangpoesie, Sprechklängen und unterschiedlichen Rhythmen improvisiert, dabei entwickelten sich aus den Stimmklängen immer mehr auch spielerische körperliche und gestische Vorgänge. Den Abschluss bildete eine sehr dynamische chorische Gruppenimprovisation, zu der jeder Teilnehmende eine kurze Soloeinlage beisteuerte.  

Carin van Heerden und Hans Georg Nicklaus

Programmfolder

Von 24. - 25. November findet an der Anton Bruckner Privatuniversität der 33. Jahreskongress der EPTA Österreich statt. Das Diskussionsforum Klavierpädagogik steht dieses Jahr unter dem Motto "Reden wir über...". Für die Eröffnung des Kongresses konnte Armin Thurnher, Herausgeber und Chefredakteur der Wochenzeitschrift Falter, gewonnen werden, der ein Impulsreferat halten wird.

Wie schon in den beiden vergangenen Jahren, plant das Institut für Komposition und Dirigieren eine umfassende Kooperation mit dem Ars Electronica Festival. Das Festival wird 2018 vom 6. -10.9. stattfinden. 
Im Zentrum des Symposiums wird wieder das Sonic Saturday Symposium stehen, diesmal unter dem (Arbeits-)titel '.. under control of MUSIC | MUSIC under control of .. '. 
Das Sonic Saturday Symposium ist ein Symposium unter Teilnahme internationaler KünstlerInnen und TheoretikerInnen, das sich primär an eine Zuhörerschaft aus den während des Festivals in Linz anwesenden Spezialistinnen im Bereich digitaler Musik aus aller Welt wendet. In den vergangenen beiden Jahren konnte sich das Symposium als digital music focus des Festivals bestens etablieren. Das Symposium wird in Zusammenarbeit mit Enrique Tomás, einem Mitglied der neu gegründeten 'Tangible Music Group' (Leitung: Univ.Prof.Martin Kaltenbrunner) am Institut für Medien der Kunstuniversität Linz organisiert. Umseitig finden Sie die Beschreibung des momentanen Planungstandes. 

Projekt-Beteiligte:
Volkmar Klien - Projektleitung/Ansprechperson an der ABPU
Enrique Tomás - Forschungsmitarbeiter an der Kunstuniversität Linz im Bereich Tangible Music
Ko-OrganisatorInnen 'Sonic Saturday' / ABPU: Se-Lien Chuang, Andreas Weixler
Karin Harasser - Kunstuniversität Linz
Salomé Voegelin - Sound Arts, London College of Communication, Univ. of the Arts London, UK
Gerhard Widmer JKU, Institute for Computational Perception

11.00–12.45 UhrCritical Friends mit Hermann Schneider, Komponisten, Interpreten und dem Publikum des MusikTheaterLabors am 19.06.2018 im Landestheater

Moderation: Constanze Wimmer

13:30–16:30 Uhrlecture - performance mit Gerhard Stäbler, Daniel Ott, Manos Tsangaris, Jennifer Torrence und Trond Reinholdtsen

Koordination: Carola Bauckholt

Das Musikinstrumentenmuseum Schloss Kremsegg bewahrt in seinen Beständen ein wertvolles Salterio von Antonio Battaglia. Das Museum nimmt dies zum Anlass im März 2018 mit einem Symposium zur Geschichte dieser Instrumentengattung ein Forum für die Spezialisten dieses Instrumentes (Musiker und Forscher) zu bieten.

Das Symposium versteht sich als ein Forum, das einer verstreuten Community Gelegenheit zum Austausch und zur Diskussion neuester Erkenntnisse und Entwicklungen bieten will. Im Sinne einer fächerübergreifenden künstlerisch wissenschaftlichen Forschung finden sich unter den Referentinnen und Referenten Musikhistoriker und Organologen ebenso wie ausübende Künstlerinnen und Künstler, Instrumentenmacher und Restauratoren, die in Übersichtsdarstellungen zu Instrumentenbau und -gebrauch, zur Ikonographie oder zum Repertoire das Thema ebenso beleuchten wie in Fallstudien zu einzelnen Instrumenten oder Musiker.

Projektpartner

Ao. Univ. Prof. Wolfgang Brunner, Initiator (Mozarteum Salzburg)
Lars E. Laubhold, wissenschaftliche Beratung (ABPU/Kremsegg) 
Musikinstrumentenmuseum, Schloss Kremsegg

Internationales Symposium

Ja, natürlich ... Naturalezza / Simplicité 
NATUR UND NATÜRLICHKEIT AUF DER (MUSIK)THEATERBÜHNE

Programm 20.–21. April 2026

Einführungsveranstaltung 05. November 2015